Kava Hu, ce sont trois allemands (dont deux frères) qui ont un beau jour décidé de jouer une musique à la fois brutale, technique et uuuultra lourde. Après deux EP (ou un EP en deux parties, Tales From The Dark Side: part I et II, sortis respectivement en 2013 et 2018), le trio revient avec Carnivore, un premier long-format qui ne laissera pas indifférent les fans de breakdowns alliés à un peu de complexité.
Après un Out Of Control aux contours néo metal ayant un peu décontenancé les fans du groupe (mais qui n’est pas un si mauvais album pour autant !), Gideon vient diminuer un peu les doses de collier à piques et de baggy (au profit de santiags et d’un stetson, nouveau look du barbu chanteur Daniel McWhorter) et revient en direction de ses premières amours: le bon gros metalcore des familles.
Quintet toulousain déjà auteur de l’EP Till The Dusk Of Scars (2017), MuffDiver aura attendu presque six ans pour lui donner une suite que voici. CTRL + P poursuit donc dans leur version personnelle de ce son typiquement « southern », empruntant autant au stoner, au blues ou à la scène rock/metal ricaine des 90’s.
Quartet australien actif depuis 2013 portant comme patronyme le nom d’un titre de Cap’n Jazz, Basil’s Kite joue une mixture toute personnelle de post-hardcore, math rock et hardcore chaotique, matérialisée par un Shooting Tsars forcément très secoué et blindé d’humour (« Baroque Obama ») et d’inattendu ! Résultat de six années de conception retardée par de multiples changements de line-up et par une certaine pandémie, Shooting Tsars vient surtout enfin affirmer la volonté du groupe de faire partir leur math rock vers des contrées plus brutales.
Débarquant de sa Californie natale (Santa Rosa plus précisément), voici Suplex, jeune quintet qui entend bien vous soulever comme le mouvement du même nom (pour ceux qui l’ignorent, un suplex est un mouvement venant du catch, appelé aussi « souplesse » chez nous). Après une première démo (1 titre) sortie en 2021, le groupe sort un nouvel EP avec A Stage, An Altar, condensé de tout plein de sous-genres du hardcore, plutôt bien équilibrés.
Après Eyes et Late Night Venture plus récemment, Telos vient ajouter un pavé à l’effervescence de la scène danoise actuelle. Le groupe sort d’un hiatus de deux ans avec quelques mouvements de line-up si bien que l’on y retrouve désormais des membres actifs chez Eyes (encore eux !), Demersal, LLNN et Regarding Ambiguity. Des groupes aux univers différents mais qui trouvent leur complémentarité chez Telos, dont les habitudes étaient déjà une association de noirceur et de chaos (l’album éponyme de 2018 était déjà une remarquable fessée), intensifiées sur ce Delude.
Derrière ce nom plutôt générique se tient l’un des groupes français les plus sous-estimés de ces dernières années ! Les parisiens de Montagne proposent en effet depuis 2017 des EPs ayant pour particularité une (jolie) cover peinte où figure un massif montagneux (cela va de soi !) illustrant parfaitement le climat des cimes, entre déchainement des éléments et accalmies plus sereines.
Fange est de ces groupes qui ont su, album après album, faire évoluer leur son sans pour autant le dénaturer. Parti d’un sludge/doom flirtant avec le stoner sur Poisse (2014), le groupe breton a inséré depuis quelques bonnes rasades d’indus à sa tambouille (affirmées depuis Punir – 2019), magnifiant le climat de malaise qu’il affectionne tant. Le trio devenu aujourd’hui quartet débarque donc avec ce Privation, apogée d’un concept (sonore comme visuel, le double-clip visible ci-dessous est une véritable claque) lui faisant prendre une toute nouvelle dimension.
Album après album, Hypno5e s’impose une écriture aux thématiques très recherchées (les puisant dans différentes sources, mythologiques et artistiques notamment) et aux compositions toujours minutieuses. Sheol ne déroge pas à la règle – malgré des conditions un peu particulières l’an dernier: un changement de bassiste et de batteur (tous deux ayant été membres de longue date, mais parfaitement suppléés) – où le groupe montpelliérain déploie à sa guise sa musique si singulière dans le monde du metal/post/progressif grâce à leur approche cinématographique unique.
Quasiment un an que l’EP New Skin est sorti, c’est qu’on les avait presque oubliés ces jeunes anglais de Graphic Nature ! Puis les revoilà avec un premier album bien garni de treize pistes (dix morceaux en réalité, puisqu’on a une intro et deux interludes), donnant une extension bienvenue à leur néo metalcore, toujours aussi énervé.
Car Graphic Nature n’a pas mis d’eau dans son vin, bien au contraire ! Sonnant toujours comme un mélange équilibré de Slipknot (époque 1999) et de Vein.fm, le groupe britannique fait dans l’agressivité constante sur ce premier long-format, se refusant de succomber aux [...]
