{"id":19369,"date":"2011-03-13T23:07:33","date_gmt":"2011-03-13T22:07:33","guid":{"rendered":"http:\/\/www.eklektik-rock.com\/?p=19369"},"modified":"2011-06-20T19:24:44","modified_gmt":"2011-06-20T18:24:44","slug":"pj-harvey-let-england-shake","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.eklektik-rock.com\/2011\/03\/pj-harvey-let-england-shake\/","title":{"rendered":"PJ Harvey – Let England Shake"},"content":{"rendered":"

Que l’Angleterre historique tremble, la lady du rock anglais signe ici son huiti\u00e8me album. Le tr\u00e8s bien nomm\u00e9 Let England Shake<\/em> est le fruit d’une collaboration plus \u00e9troite que jamais avec John Parish<\/strong> et Mick Harvey<\/strong> pour les compositions et Flood<\/strong> pour la production.<\/p>\n

Polly Jean nous d\u00e9livre – une fois de plus – un travail, un son et une vision compl\u00e8tement diff\u00e9rents de tous ses albums pr\u00e9c\u00e9dents. En effet, elle nous a toujours habitu\u00e9s \u00e0 se renouveler d’un album \u00e0 un autre, et ce n’est pas avec Let England Shake <\/em>qu’elle va commencer \u00e0 nous d\u00e9cevoir. Qu’ils soient plut\u00f4t rock rentre-dedans ou plut\u00f4t intimistes, ses pr\u00e9c\u00e9dents albums avaient n\u00e9anmoins une trame tr\u00e8s introspective. Ici, que nenni. Let England Shake<\/em> est un album musicalement collaboratif, comme on peut le remarquer avec la pr\u00e9sence plus importante que jamais des voix masculines de Mick Harvey <\/strong>et John Parish<\/strong>, mais il est \u00e9galement ouvert sur le monde – que ce soit dans les sonorit\u00e9s ou dans les th\u00e9matiques.<\/p>\n

PJ se d\u00e9crit elle-m\u00eame comme \u00e9tant plus un \u00e9crivain qu’une musicienne. Ainsi, pour composer Let England Shake<\/em> elle a d\u00e9but\u00e9 avec l’\u00e9criture des paroles. Les textes ont \u00e9t\u00e9 envisag\u00e9s comme des po\u00e8mes, ou pour certains des comptines, et ce sont eux qui constituent le fil conducteur de l’album. Let England Shake<\/em> est un album guerrier en tous points, m\u00eame si ce n’est pas apparent \u00e0 premi\u00e8re \u00e9coute. Le travail sur les m\u00e9lodies et les lignes de chant est venu juste apr\u00e8s le processus d’\u00e9criture. Elle a commenc\u00e9 par chanter ses textes a-capella et a opt\u00e9 pour des m\u00e9lodies faciles \u00e0 retenir, dans l’esprit des chansons et airs d’entre deux guerres qui venaient unifier une nation ensanglant\u00e9e et bris\u00e9e. En effet, on peut constater que le travail vocal est d’une pr\u00e9cision et d’une justesse plus \u00e9mouvante que jamais. Les mots qu’elle chante viennent se graver dans l’esprit de l’auditeur ensorcel\u00e9 qui se laisse passivement guider par sa voix au travers de paysages anglais qui n’ont rien de bucolique. La glorieuse terre \u00e0 laquelle elle consacre une ode avec \u00ab\u00a0The Glorious Land\u00a0\u00bb est une terre devenue st\u00e9rile et dont le fruit est des enfants difformes et orphelins. La carte postale du Dorset qu’on pouvait retrouver dans White Chalk<\/em> se transforme en cauchemar avec le magistral \u00ab\u00a0The Words that Maketh Murder\u00a0\u00bb qui nous propose une vision de membres mutil\u00e9s accroch\u00e9s dans les arbres et de corps d\u00e9chiquet\u00e9s qui donnent \u00e0 la terre une couleur brun-rouge comme d\u00e9taill\u00e9 dans le tr\u00e8s visuel final de l’album \u00ab\u00a0The Colour of the Earth\u00a0\u00bb. Sa voix, plus fragile et aig\u00fce que jamais, vient ainsi nous hanter et donne corps de fa\u00e7on tr\u00e8s fantomatique aux \u00e9l\u00e9ments qu’elle c\u00e9l\u00e8bre.<\/p>\n

Au niveau instrumental, Let England Shake<\/em> laisse la part belle \u00e0 l’auto harpe et \u00e0 une guitare aux sonorit\u00e9s tr\u00e8s folk. Les quelques occurrences de piano, d’orgue, de cuivres et de mellotron viennent compl\u00e9ter le paysage musical soulign\u00e9 \u00e0 tous les instants par une batterie tr\u00e8s contenue, d\u00e9licate mais toujours \u00e0 propos. Les sonorit\u00e9s ne manquent pas de faire penser \u00e0 certains titres de Death in June<\/strong> comme pour le magnifique \u00ab\u00a0On Battleship Hill\u00a0\u00bb o\u00f9 la voix masculine vient se poser en sourdine pour accentuer la gravit\u00e9 par contraste du morceau et soutenir une guitare particuli\u00e8rement sur le fil. Le c\u00f4t\u00e9 tr\u00e8s grave et doux des voix offertes par Parish et Mick Harvey peut \u00e9galement rappeler le folk m\u00e9lancolique et sombre de Rome<\/strong>, qui lui aussi met en valeur des accents guerriers.<\/p>\n

La chanson titre \u00ab\u00a0Let England Shake\u00a0\u00bb <\/em>ouvre le bal avec un piano et des percussions tr\u00e8s rythm\u00e9es apportant un c\u00f4t\u00e9 cabaret au morceau. Le ton est ainsi donn\u00e9: la m\u00e9lodie au xyplophone (emprunt\u00e9e \u00e0 la chanson \u00ab\u00a0Istanbul (not Constantinople)\u00a0\u00bb par Jimmy Kennedy et Nat Simon) pose le contraste entre une musique entra\u00eenante et des paroles d\u00e9crivant le silence, le calme apr\u00e8s la guerre. \u00ab\u00a0The Last Living Rose\u00a0\u00bb fait ensuite marcher l’auditeur au pas avec une rythmique parfois pop et parfois plus militaire. L’exclamation du d\u00e9but de la chanson \u00ab\u00a0Goddam’ Europeans<\/em>\u00a0\u00bb installe le c\u00f4t\u00e9 insulaire de la premi\u00e8re partie de l’album qui nous fait parcourir des \u00e9tendues d\u00e9crites minutieusement mais qui ne s’ouvriront \u00e0 d’autres horizons que plus tard dans l’opus. Les tr\u00e8s rythm\u00e9s \u00ab\u00a0The Glorious Land\u00a0\u00bb <\/em>et <\/em>\u00ab\u00a0The Words that Maketh Murder\u00a0\u00bb maintiennent l’auditeur dans sa marche quasi-militaire \u00e0 travers la d\u00e9solation et la m\u00e9lancolie des d\u00e9cors de Let England Shake<\/em>. \u00ab\u00a0The Glorious Land\u00a0\u00bb contient d’ailleurs un sample d’une marche r\u00e9gimentaire interpr\u00e9t\u00e9e par la garde irlandaise. Ce sample, tr\u00e8s surprenant au premier abord car assez mal int\u00e9gr\u00e9 \u00e0 la chanson de par son volume et sa sonorit\u00e9 presque inad\u00e9quate, prend tout son sens quand il est envisag\u00e9 \u00e0 l’aide des paroles comme une excroissance sonore, all\u00e9gorie auditive de la difformit\u00e9 d’une nature viol\u00e9e par la guerre.<\/p>\n

Le constat devient beaucoup plus triste quand la nature prend le pas sur l’humain et que la marche se mute en contemplation de la Mort avec \u00ab\u00a0All And Everyone\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0On Battleship Hill\u00a0\u00bb. Dans ces morceaux, la voix de PJ, utilis\u00e9e comme un r\u00e9el instrument, vient tel un souffle de vent communiquer \u00e0 l’auditeur d\u00e9sempar\u00e9 les senteurs de l’air d’autrefois et la sensation de vertige ressentie face aux tranch\u00e9es depuis longtemps \u00e9croul\u00e9es. L’arriv\u00e9e du chant sur \u00ab\u00a0On Battleship Hill\u00a0\u00bb constitue d’ailleurs \u00e0 mon avis un des moments les plus charg\u00e9s en \u00e9motion de l’album. Apr\u00e8s cette incursion intemporelle, la vie et l’album reprennent leur cours avec un tr\u00e8s m\u00e9lodieux \u00ab\u00a0England\u00a0\u00bb, morceau auquel on ne pourrait pas donner d’\u00e2ge, \u00a0mais surtout v\u00e9ritable d\u00e9claration d’amour \u00e0 l’Angleterre.<\/p>\n

L’auditeur est ensuite remis dans le tempo de la marche avec le tr\u00e8s g\u00e9ographique et plus rythm\u00e9 \u00ab\u00a0In The Dark Places\u00a0\u00bb qui commence \u00e0 prendre du recul sur les paysages d\u00e9crits, suivi d’un \u00ab\u00a0Bitter Branches\u00a0\u00bb qui n’est pas sans rappeler certaines lignes de chant de Kate Bush<\/strong>.<\/p>\n

Le triptyque final \u00ab\u00a0Hanging in the Wire\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Written on the Forehead\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0The Colour of the Earth\u00a0\u00bb revient au calme et offre des sonorit\u00e9s presque paradisiaques. \u00ab\u00a0Hanging in the Wire\u00a0\u00bb nous ram\u00e8ne musicalement un peu plus pr\u00e8s de White Chalk <\/em>m\u00eame si la production est compl\u00e8tement diff\u00e9rente. \u00ab\u00a0Written on the Forehead\u00a0\u00bb et ses accents plus \u00ab\u00a0world music\u00a0\u00bb d\u00e9peint des paysages \u00e9loign\u00e9s de l’Angleterre avec des palmiers dattiers, mandariniers et autres danseuses du ventre. Mais ne vous y trompez pas, la r\u00e9demption n’est pas au rendez-vous. On garde ici la coh\u00e9rence avec le reste de l’album dans le fait que ces paysages exotiques pr\u00e9sentent aussi de lourds stigmates dus \u00e0 la guerre \u00e0 travers des rivi\u00e8res f\u00e9tides et amoncellements d’ordures diverses, le tout mis en musique \u00e0 l’aide d’une guitare tr\u00e8s l\u00e9g\u00e8re et d’une rythmique presque reggae pour le contraste. Le dernier morceau, avec ses r\u00e9f\u00e9rences directes \u00e0 la premi\u00e8re guerre mondiale, donne une encore plus grande importance au chant de Parish qui commence d’ailleurs seul. \u00ab\u00a0The Colour of the Earth\u00a0\u00bb c\u00e9l\u00e8bre un ami mort au combat et dont le corps repose toujours sur une colline; colline qui nous renvoie au c\u0153ur de l’album \u00ab\u00a0On Battleship Hill\u00a0\u00bb. Ainsi l’album s’\u00e9teint sur un au revoir et la boucle du temps est boucl\u00e9e.<\/p>\n

Polly nous d\u00e9livre donc un Let England Shake <\/em>tr\u00e8s mature, travaill\u00e9 mais au final terriblement humain dans sa c\u00e9l\u00e9bration de la douleur et de la beaut\u00e9 de l’Angleterre, tout comme dans sa prise en compte d’une vision musicale plus \u00e9largie et plus ouverte sur le monde. Elle arrive \u00e0 recr\u00e9er avec sa musique teint\u00e9e de folk ce sentiment intemporel qu’on ressent en feuilletant les albums de guerre pleins de photographies jaunies, tout en gardant – comme dans White Chalk <\/em>– ce lien fusionnel avec la nature. Avis aux amateurs de marche et de voyages, dans l’espace ou dans le temps, Let England Shake<\/em> est de par sa musique et ses th\u00e9matiques un album \u00e0 port\u00e9e universelle.<\/p>\n

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