Nouvel album\u00a0sign\u00e9 des\u00a0anglais de Rolo Tomassi, et autant dire qu’au vu des premi\u00e8res chroniques\u00a0qui tombent sur la toile, en voil\u00e0 un qui a toutes les chances de se retrouver\u00a0en bonne place dans les tops de fin d’ann\u00e9e (ce sera au moins le cas dans celui du r\u00e9dacteur de cette chronique…).<\/p>\n
Le groupe existe depuis 2005, et c’est pourtant la premi\u00e8re chronique d’un de leurs albums que vous trouverez sur Eklektik. Je ne m’\u00e9tais de mon c\u00f4t\u00e9 jamais vraiment int\u00e9ress\u00e9 \u00e0 ce groupe, mais la claque prise avec ce nouvel album m’a permis de me rattraper et de partir \u00e0 la d\u00e9couverte \u00e0 rebours des pr\u00e9c\u00e9dents albums du groupe. Il y a de tr\u00e8s belles choses chez ces anglais (les deux pr\u00e9c\u00e9dents albums, Grievances<\/em> et Astraea<\/em> sont tr\u00e8s recommandables), m\u00eame avant qu’ils arrivent \u00e0 parfaire leur d\u00e9marche sur ce 5\u00e8me album, clairement leur plus abouti \u00e0 date.<\/p>\n Un album qui se place plus que jamais sous le signe de la dualit\u00e9, du yin et du yang. On trouve en effet le groupe au sommet de son art, capable d’orchestrer encore mieux que par le pass\u00e9 cette dualit\u00e9, au sein de l’album m\u00eame, mais aussi et surtout au sein m\u00eame d’un morceau (exemple avec les sublimes \u00ab\u00a0The Hollow Hour\u00a0\u00bb ou \u00ab\u00a0A Flood of Light\u00a0\u00bb).<\/p>\n Comment un petit bout de femme si charmant (Eva Spence) est-il ainsi capable de passer de la ma\u00eetrise et de la volupt\u00e9, \u00e0 la fr\u00e9n\u00e9sie la plus totale ? Pour avoir vu le groupe le 21 mars dernier \u00e0 l’Olympic Caf\u00e9 \u00e0 Paris (c’\u00e9tait excellent!),\u00a0on peut\u00a0t\u00e9moigner de sa capacit\u00e9 \u00e0 retranscrire les m\u00eames \u00e9motions sur sc\u00e8ne, et \u00e0 passer avec aisance de la gr\u00e2ce \u00e0 la rage en un battement de cils.<\/p>\n C’est cette dualit\u00e9 qui fait selon moi tout le sel de cet album, qui malgr\u00e9 des passages enrag\u00e9s et d’une grande puissance (le monstrueux \u00ab\u00a0Rituals\u00a0\u00bb, ou \u00ab\u00a0Alma Mater\u00a0\u00bb) reste avant tout d’une beaut\u00e9 folle. L’apport du synth\u00e9 (tenu par le fr\u00e8re d’Eva, James Pence qui assure occasionnellement aussi des backvocals arrach\u00e9s), qui est depuis longtemps un \u00e9l\u00e9ment important dans la musique du groupe n’a jamais \u00e9t\u00e9 aussi d\u00e9cisif. Il r\u00e9ussit \u00e0 amener une ambiance sombre, voire m\u00eame sinistre, sur laquelle s’\u00e9poumone parfois Eva dans son registre hardcore habituel, et m\u00eame parfois dans un registre plus classiquement death (\u00ab\u00a0Whispers Among Us\u00a0\u00bb). Il y a vraiment un c\u00f4t\u00e9 t\u00e9n\u00e8bres\/lumi\u00e8re port\u00e9 \u00e0 la fois par les nappes de clavier mais aussi par la voix d’Eva. L’utilisation du synth\u00e9 dans son mode nappe lugubre (en particulier sur \u00ab\u00a0Rituals\u00a0\u00bb) fait un peu penser \u00e0 l’utilisation qu’en fait un groupe comme Will Haven<\/strong>, alors qu’\u00e0 d’autres moments (\u00ab\u00a0Towards Dawn\u00a0\u00bb ou le d\u00e9marrage de \u00ab\u00a0Contretemps\u00a0\u00bb) on pense carr\u00e9ment plut\u00f4t \u00e0 Genghis Tron<\/strong> (dont on n’a d’ailleurs plus de nouvelles, apr\u00e8s le pourtant g\u00e9nial Board up the House<\/em><\/a> chroniqu\u00e9 en son temps dans ces pages). Mais cette dualit\u00e9 est d’abord et surtout port\u00e9e par le chant d’Eva.<\/p>\n Car Eva ne fait pas que s’\u00e9poumoner, loin de l\u00e0. Il y a d’ailleurs du rock ind\u00e9 dans son registre vocal clair dont elle use magnifiquement sur le premier titre de l’album (qui suit l’introduction instrumentale \u00ab\u00a0Towards Dawn\u00a0\u00bb) \u00ab\u00a0Aftermath\u00a0\u00bb, qui pourrait faire penser \u00e0 tort que le groupe s’est\u00a0\u00e9norm\u00e9ment assagi (le d\u00e9marrage encha\u00een\u00e9 de \u00ab\u00a0Rituals\u00a0\u00bb ram\u00e8nera tr\u00e8s vite \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9 d’ailleurs!!). En r\u00e9alit\u00e9 ce titre fait figure d’exception sur l’album, car il est quasiment le seul o\u00f9 cette approche \u00ab\u00a0claire\u00a0\u00bb est d\u00e9velopp\u00e9e sur l’int\u00e9gralit\u00e9 du titre (en r\u00e9alit\u00e9 \u00e9galement sur \u00ab\u00a0Risen\u00a0\u00bb qui ressemble davantage \u00e0 une conclusion), sans aucune voix hurl\u00e9e. Pour autant on retrouve souvent ces vocaux clairs et magnifiques \u00e0 d’autres moments, comme sur \u00ab\u00a0A Flood of Light\u00a0\u00bb sur lequel Eva utilise le contraste entre ces deux voix de fa\u00e7on tr\u00e8s habile et tr\u00e8s prenante et semble se r\u00e9pondre \u00e0 elle-m\u00eame, parfaite illustration de la dualit\u00e9 ma\u00eetris\u00e9e que j’\u00e9voquais pr\u00e9c\u00e9demment.<\/p>\n Le groupe prend son temps, fait moins montre de la fr\u00e9n\u00e9sie qui l’habitait encore sur le pr\u00e9c\u00e9dent album, affichant ici des ambiances pos\u00e9es, atmosph\u00e9riques (\u00ab\u00a0Whispers Among Us\u00a0\u00bb encore, le final de \u00ab\u00a0Contretemps\u00a0\u00bb tout en douceur, ou la conclusion en douceur de \u00ab\u00a0Risen\u00a0\u00bb qui se colore de saturation dans sa phase finale), mais qui sont souvent l\u00e0 pour pr\u00e9c\u00e9der ou succ\u00e9der \u00e0 de violentes explosions de rage. Le mathcore\/hardcore n’est jamais tr\u00e8s loin, et reste la marque de fabrique du groupe. Pas \u00e9tonnant que l’album, 53 minutes au compteur pour 10 titres, soit bien plus long que les deux pr\u00e9c\u00e9dents qui culminaient tous deux \u00e0 38-39 minutes et encha\u00eenaient de fa\u00e7on plus \u00ab\u00a0simple\u00a0\u00bb et moins bien m\u00e9lang\u00e9e, les diff\u00e9rentes facettes du groupe.<\/p>\n Au final, voici tout simplement avec le Slugdge<\/strong>, mon album de l’ann\u00e9e au 26 mars, date \u00e0 laquelle j’\u00e9cris ces lignes. Les rosbeefs ont d\u00e9cid\u00e9ment tout\u00a0compris pour l’instant cette ann\u00e9e (surtout si on ajoute Don Broco<\/strong> au\u00a0duo dans un registre bien diff\u00e9rent).<\/p>\n Magnifique.<\/p>\n