L'art du cri dans la musique

Le cri dans la musique est souvent mal compris, rejeté par certains comme un bruit abrasif, tandis que pour d’autres, c’est une forme d’expression profondément émotionnelle et artistique. Cette technique vocale, définie par son intensité, sa distorsion et sa rudesse émotionnelle, existe depuis des décennies à travers divers genres. Des complaintes chargées de gospel du début du rock aux rugissements gutturaux du death metal moderne, le cri a servi de medium pour la rébellion, la douleur, la catharsis et la transcendance.

Bien que le cri reste un goût acquis, il est loin d’être un chaos aléatoire. C’est une technique élaborée et disciplinée qui porte un poids émotionnel et culturel significatif. Cet article, structuré autour de la playlist « Why are they screaming ? » que vous pouvez retrouver en fin, retrace les racines historiques, les styles vocaux divers, les utilisations spécifiques aux genres, la résonance émotionnelle et la physiologie qui définissent l’art du cri.

[Le Cri d’Edvard Munch est l’une des peintures les plus emblématiques de l’art moderne. Peinte en 1893, elle représente une figure sur un pont sous un ciel turbulent et rouge sang, se serrant le visage dans un geste d’angoisse existentielle. Les lignes tourbillonnantes et les formes déformées expriment une émotion et une anxiété intenses, capturant ce que Munch décrivait comme « un cri traversant la nature ». L’œuvre est souvent considérée comme un symbole du tourment psychologique moderne et de la condition humaine.]

Contexte historique

Le cri dans la musique, aujourd’hui un trait distinctif de l’expression émotionnelle intense, était autrefois considéré comme insupportable, vulgaire et largement exclu de la musique savante comme grand public, et cela jusqu’au milieu du XXe siècle. Avant les années 1960, la performance vocale dans des genres comme le blues, le gospel et le rock primitif servait généralement des objectifs religieux ou narratifs, le chant poli ou mélodique dominant. Cependant, les premiers précurseurs du cri ont émergé dans les vocalisations brutes et émotives d’artistes de blues comme Howlin’ Wolf et de pionniers du rock influencés par le gospel comme Little Richard, dont les cris énergiques dans des chansons comme « Tutti Frutti » (1955) laissaient entrevoir le potentiel de la technique. L’avènement du microphone électrique dans les années 1930 et 1940 fut essentiel, amplifiant les styles vocaux plus agressifs et permettant aux chanteurs d’expérimenter avec le volume et la texture sans endommager leur voix, ouvrant ainsi la voie au cri pour qu’il devienne une technique délibérée.

Les années 1960 marquèrent un tournant alors que la musique commença à refléter l’agitation sociale et la frustration personnelle, dépassant la narration traditionnelle ou le culte. Le son distordu et agressif de la guitare électrique, popularisé par des groupes comme The Kinks (« You Really Got Me », 1964) et plus tard Black Sabbath, créa un paysage sonore qui exigeait des voix tout aussi intenses. Des chanteurs comme Ian Gillan de Deep Purple utilisaient des cris perçants pour correspondre à l’énergie abrasive des riffs distordus, jetant les bases du cri dans le rock. Dans les années 1970, le punk et le heavy metal émergèrent comme des scènes distinctes, chacune adoptant le cri de manière unique. Des groupes punk comme les Sex Pistols utilisaient des voix brutes et criées pour canaliser la rébellion, tandis que des groupes de metal comme Judas Priest incorporaient des cris aigus dans leur style théâtral.

Les années 1980 virent le cri se consolider comme une technique distinctive et principale dans deux sous-genres divergents : le punk hardcore et le death metal. Le hardcore, mené par des groupes comme Minor Threat, développa le « cri hardcore » — un cri aigu et brut qui transmettait l’urgence et la défiance, reflet de revendications sociales. Pendant ce temps, des groupes de death metal comme Morbid Angel, Cannibal Corpse et Obituary cimentèrent le growl guttural, un style vocal grave et menaçant, avec une esthétique de monstre de films d’horreur. Ces scènes étaient initialement séparées, souvent en opposition, l’éthique DIY du punk s’opposant à l’ambition technique ou grandiloquente du metal. Les puristes du metal rejetaient parfois la simplicité du punk, tandis que les fans de punk considéraient le metal comme prétentieux. Les années 1980 virent également le thrash metal (par exemple Slayer) relier ces mondes, mêlant l’énergie brute du punk à la lourdeur du metal, bien que les styles de cri restassent distincts.

Les années 1990 et 2000 marquèrent une convergence significative de ces styles vocaux. L’essor du metalcore (par exemple, Hatebreed, Killswitch Engage) intégra les voix criées du hardcore dans la structure du metal, un changement qui attira initialement des critiques de la part des puristes du metal qui préféraient les growls traditionnels ou le chant clair. À peu près au même moment, le black metal introduisit le « hurlement black metal » aigu, exemplifié par des groupes comme Mayhem et Emperor. Ce style brut et émotif influença plus tard le screamo (par exemple Orchid) et le post-black metal (par exemple, Deafheaven), qui mélangeaient ce hurlement avec des éléments musicaux punk/hardcore. Dans les années 2000, le cri était devenu un outil polyvalent à travers les genres, du metalcore et du screamo à la musique expérimentale et au post-black metal, reflétant son évolution d’une technique de niche à une pierre angulaire de la musique extreme moderne.

Techniques et styles vocaux

Le cri dans la musique englobe une gamme de techniques vocales distinctes, chacune étant produite différemment et servant des objectifs artistiques uniques. Comprendre ces styles révèle la discipline et le contrôle nécessaires pour produire des voix extrêmes efficaces.

1. Cris (Shouts)

Description : Les cris sont des vocalisations à haute énergie et puissantes qui privilégient la puissance brute à la complexité tonale, comme si on interpellait quelqu’un au loin. Ils ressemblent souvent à des cris agressifs et sont moins gutturaux que d’autres types de cris, reposant sur la voix de poitrine avec une distorsion minimale.

Exemples : Henry Rollins de Black Flag a utilisé des cris intenses dans des chansons comme « Rise Above » (1981), délivrant une énergie puissante et punk. De même, Jamey Jasta de Hatebreed utilise des voix criées dans des morceaux comme « I Will Be Heard » (2002), mélangeant l’urgence du hardcore avec la puissance du metal.

2. Hurlements « Fry » (Fry Screams)

Description : Les hurlements en général définissent plutôt des vocalises associées à la douleur ou la rage, dans leur facette « fry » ils produisent un son aigu et rauque en engageant le registre vocal fry, où les cordes vocales vibrent irrégulièrement pour créer un son distordu. Cette technique est polyvalente et généralement moins exigeante que d’autres types de cris lorsqu’elle est exécutée correctement.

Exemples : Jacob Bannon de Converge utilise des cris fry dans Jane Doe (2001), créant un son émotif et chaotique qui définit le hardcore. Oli Sykes de Bring Me the Horizon utilise également des cris fry sur leurs premiers albums comme « Pray for Plagues » (2006), convenant au mélange mélodique et agressif du metalcore.

3.Hurlements False Cord (False Cord Screams)

Description : Les hurlements false cord utilisent les plis vestibulaires (fausses cordes vocales) situés au-dessus des vraies cordes vocales pour produire un cri puissant, de hauteur moyenne à élevée, avec une texture granuleuse. Cette technique est généralement plus forte et plus puissante que les cris fry.

Exemples : Angela Gossow d’Arch Enemy présente des cris false cord dans « We Will Rise » (2003), délivrant un ton perçant et impérieux dans le death metal mélodique. Randy Blythe de Lamb of God utilise cette technique dans « Walk with Me in Hell » (2006), équilibrant clarté et agressivité.

4. Growls Gutturaux (Guttural Growls)

Description : Les growls gutturaux sont des vocalisations basses, profondes et résonnantes, produites par la vibration des cordes vocales avec une pression d’air significative du diaphragme, sonnant souvent comme un animal (gros félin ou ours) ou un monstre (d’où le terme Cookie Monster vocals).

Exemples : George “Corpsegrinder” Fisher de Cannibal Corpse utilise des growls gutturaux dans « Hammer Smashed Face » (1992), incarnant l’intensité brutale du death metal. Frank Mullen de Suffocation utilise des growls dans « Liege of Inveracity » (1991), d’ne manière encore plus féroce.

5. Hurlements stridents (Screech)

Description : Le hurlement black metal est un style vocal aigu, brut et souvent strident qui semble torturé ou d’un autre monde, comme venant d’une espèce humanoïde d’Heroic Fantasy type Gobelin ou Orc. Il est produit en utilisant une combinaison de vibration des cordes vocales et de constriction de la gorge, créant un son perçant et rauque, moins structuré que les cris fry ou false cord.

Exemples : Varg Vikernes de Burzum utilise ces hurlements, délivrant une plainte envoûtante et atmosphérique qui définit le black metal primitif. Nocturno Culto de Darkthrone utilise un hurlement similaire dans Transilvanian Hunger (1994), soulignant l’agression brute et lo-fi.

6. Vocaux semi-criées (Semi-Screamed Vocals)

Description : Les voix semi-criées mélangent des cris, des hurlements et une distorsion partielle, évitant souvent l’engagement total des cris fry ou false cord. Elles privilégient l’intensité émotionnelle et la texture à la brutalité, allant des cris tendus aux plaintes mélodiques.

Exemples : Dans le noise rock, Steve Albini de Big Black utilise des voix tendues et semi-criées, mélangeant une prestation parlée-criée avec une urgence brute. Dans le post-hardcore, Geoff Rickly de Thursday utilise des voix semi-criées, alternant entre chant mélodique et cris émotifs pour transmettre de la vulnérabilité.

Utilisations spécifiques aux genres musicaux

Les techniques de cri sont adaptées aux exigences esthétiques, émotionnelles et sonores de différents genres musicaux, de l’agressivité brute du death metal aux dynamiques émotives du pop-punk. Cette section explore comment les cris, les cris fry, les cris false cord, les growls gutturaux, les hurlements black metal et les voix semi-criées améliorent des genres spécifiques, avec des chansons emblématiques illustrant leur impact.

Metal et sous-genres extremes

Techniques : Les growls gutturaux, les cris false cord et les hurlements black metal dominent le metal et ses sous-genres.

Fonction : Dans le death metal, les growls gutturaux (par exemple, « Hammer Smashed Face » de Cannibal Corpse, 1992) amplifient l’intensité brutale du genre, s’alignant sur les guitares accordées bas et les rythmes implacables. Les cris false cord dans le death metal mélodique (par exemple certaines voix de Chuck Chuldiner sur les albums tardifs de Death) offrent clarté et puissance, complétant les mélodies de guitare complexes. Les hurlements black metal (par exemple, « Jesu Død » de Burzum, 1993) évoquent la désolation et le mysticisme, correspondant à la production lo-fi du genre et aux guitares jouées en tremolo.

Impact : Ces techniques renforcent l’éthos agressif et atmosphérique du metal, transmettant des thèmes de rébellion, de terreur existentielle ou de fantastique.

Hardcore Punk

Techniques : Les cris criés (shouts) sont prévalents dans le hardcore punk, en particulier dans le New York Hardcore (NYHC). Ces vocalisations énergiques et puissantes, produites à partir de la voix de poitrine avec peu de distorsion, privilégient la force brute.

Fonction : Les cris criés dans le hardcore punk, dès ses débuts dans Black Flag (« Rise Above » – 1981), plus plus tard ceux de Agnostic Front, Cro-Mags,  Sick of It All et tant d’autres groupes de hardcore canalisent une défiance brute et une énergie rebelle, parfois comme une version plus violente du rap. Ils correspondent aux tempos rapides, aux riffs de guitare palm-muted et à l’esprit DIY du genre, reflétant des thèmes d’opposition à l’autorité et de lutte communautaire. Ces cris, souvent soutenus par des gang vocals (tout le groupe s’y met et crie en cœur), renforcent le sentiment d’unité et de confrontation.

Impact : Les cris criés créent un lien viscéral avec le public, amplifiant les thèmes de résistance et de révolte dans des performances live intenses et collectives. Ils incarnent l’agressivité directe du hardcore punk, invitant le public à participer à l’énergie chaotique des concerts, comme dans les mosh pits ou les chants collectifs.

Screamo

Techniques : Les hurlements Fry dominent dans le screamo qui est un genre dérivé du punk/hardcore, mais en meme temps très différent. Les vocalistes produisent un son aigu, râpeux et saturé grâce au registre de la voix craquée (vocal fry). Ces hurlements sont plus émotionnels et moins graves que les cris criés du hardcore punk, avec une distorsion naturelle.

Fonction : Les hurlements de Fry dans le screamo, comme chez Saetia, Orchid ou Envy, soulignent une vulnérabilité émotionnelle intense, mélangeant une énergie chaotique avec des nuances mélodiques. Ils reflètent les thèmes de douleur personnelle, de catharsis émotionnelle et d’introspection, souvent associés à des structures musicales dynamiques et imprévisibles, héritées du post-hardcore et de l’emo. Chez certains groupes, il peu y avoir une alternance avec des spoken words comme chez La Dispute ou Touché Amoré.

Impact : Les hurlements utilisés créent une connexion intime avec le public, amplifiant les thèmes de lutte personnelle et de désespoir dans des performances brutes et émotionnellement chargées (on se rappelle les concerts de Envy où le public finit en pleurs). Ils permettent une expression cathartique, où la vulnérabilité du chanteur résonne avec l’auditeur, notamment dans des contextes live intimistes ou des enregistrements lo-fi.

Post-Hardcore et Noise Rock

Techniques : Les voix semi-criées définissent ces genres, souvent mélangées avec des voix purement mélodiques ou carrément des cris hardcore.

Fonction : Dans le post-hardcore, les voix semi-criées (par exemple, « Understanding in a Car Crash » de Thursday, 2001) équilibrent l’intensité émotionnelle avec l’accessibilité mélodique, soutenant les changements dynamiques des couplets introspectifs aux refrains explosifs. Les voix semi-criées du noise rock (par exemple, « Kerosene » de Big Black, 1986) améliorent les paysages sonores abrasifs et dissonants, délivrant des éclats bruts qui correspondent aux rythmes non conventionnels.

Impact : Ces voix relient l’agression et l’émotion, reflétant les racines introspectives du post-hardcore et le chaos confrontant du noise rock.

Crossovers vers le Pop-Punk, l’Emo et le Rap

Techniques : Les cris fry et les voix semi-criées apparaissent dans les genres crossover.

Fonction : Le pop-punk incorpore occasionnellement des cris fry pour les sommets émotionnels (par exemple, le premier album de The Used en 2002), mélangeant des mélodies entraînantes avec une angoisse brute. L’emo utilise des voix semi-criées (par exemple My Chemical Romance, débuts années 2000) pour accentuer l’expression dramatique, complétant les structures mélodiques. La musique expérimentale, comme le post-black metal (par exemple, Deafheaven, 2013), mélange les hurlements black metal avec des éléments ambiants et shoegaze pour une profondeur atmosphérique. Plusieurs groupes et artistes de rap ont intégré des cris, souvent inspirés du metal ou du hardcore, dans leur musique (Death Grips, Ghostemane, Ho99o9), des groupes qu’on a d’ailleurs pu retrouver au Hellfest, on peut penser également au crossover rap/metal (voir les vocaux de Rage Against The Machine).

Impact : Le cri dans ces genres ajoute de l’intensité à des formats accessibles, élargissant la gamme émotionnelle et attirant divers publics.

Impact émotionnel et artistique

Les voix criées dans la musique sont un goût acquis, souvent mal comprises par ceux qui ne sont pas habitués à leur intensité. Pour les auditeurs non familiers, les cris peuvent sembler douloureusement abrasifs, voire chaotiques, et sans intéret musical, mais ils exercent une séduction magnétique pour d’autres, les entraînant dans une expérience brute et viscérale. Pour beaucoup, moi y compris, la réaction initiale au cri était un mélange de répulsion et de fascination – une dynamique de va-et-vient qui nécessite plusieurs écoutes pour apprécier les nuances. Avec le temps, ces techniques révèlent leur profondeur émotionnelle et leur pouvoir artistique, résonnant profondément avec le public par une expression brute, une narration et une catharsis en performance live. Dans certains cas, les cris peuvent meme être une forme de cassure avec la musique mainstream, le rejet du chant clair servant comme une forme d’élitisme.

Expression d’une émotion brute

Le cri est un véhicule primaire pour transmettre des émotions comme la colère, la douleur et la rébellion, souvent inaccessibles par le chant conventionnel. Contrairement aux voix mélodiques, les cris dépouillent le vernis pour délivrer une intensité non filtrée. Dans le hardcore, ils canalisent une angoisse et un désespoir bruts, reflétant l’énergie chaotique des chansons. De même, les hurlements black metal évoquent un sentiment obsédant de terreur existentielle. Cette crudité résonne avec les auditeurs qui se sentent aliénés ou dépassés, offrant un exutoire sonore pour les émotions refoulées. Pour ceux qui en viennent à aimer le cri, l’inconfort initial cède la place à une appréciation de son honnêteté, car chaque type de cri – qu’il s’agisse des cris défiants de Minor Threat ou des growls gutturaux de Cannibal Corpse – porte une signature émotionnelle unique.

Rôle dans la narration et la prestation lyrique

Le cri améliore la narration en amplifiant les thèmes lyriques et les enjeux émotionnels. Dans des genres comme le metalcore et le post-hardcore, les cris ponctuent les moments de climax narratif ou de tourmente intérieure. Forcément un chant crié et immédiatement viscéral et souligne une narration basée sur la lutte, le conflit, la rage. Les hurlements créent une atmosphère d’un autre monde, améliorant les contes de ténèbres et de mysticisme. Quand les paroles explorent la vulnérabilité personnelle, la détresse, les cris délivrent une introspection poétique avec une urgence brute. Le cri permet aux vocalistes d’incarner leurs paroles, transformant les mots en une expression physique qui résonne avec les auditeurs qui se connectent aux thèmes sous-jacents.

Connexion avec le public et catharsis lors des performances live

Dans les cadres live, le cri favorise une connexion profonde entre les artistes et le public, créant des moments de catharsis collective. La physicalité du cri – qu’il s’agisse des cris false cord impérieux de Randy Blythe lors des concerts de Lamb of God ou des éclats semi-criés erratiques de David Yow lors d’une performance de Jesus Lizard – attire les foules dans une libération émotionnelle partagée. Les fans décrivent souvent le fait de crier à l’unisson avec le chanteur comme un moyen de purger la colère ou la douleur, en particulier dans les mosh pits ou les lieux de hardcore intimes. Cette expérience communautaire est particulièrement puissante dans des genres comme le hardcore et le metal, où les vocalistes criards agissent comme des conduits pour la rébellion ou la résilience. Pour les auditeurs initialement rebutés par l’intensité du cri, une exposition répétée – souvent par le biais de concerts – révèle son pouvoir d’unir et d’élever, transformant l’inconfort en une connexion transformatrice.

Association avec la contre-culture et la rébellion

Le cri dans la musique est profondément lié aux mouvements contre-culturels, servant de rébellion sonore contre les normes dominantes. Surtout dans le punk et beaucoup moins dans le metal qui a toujours été plus introspecif et narratif, et beaucoup moins politisé. Dans les années 1970, des groupes punk comme les Sex Pistols utilisaient des cris dans des chansons comme « Anarchy in the U.K. » (1976) pour rejeter la conformité sociétale et la complaisance politique, résonnant avec la jeunesse marginalisée. Le hardcore punk (par exemple, « Rise Above » de Black Flag, 1981) a amplifié cette défiance, les cris incarnant la résistance à l’autorité, ce qui a ensuite évolué vers une rebellion plus mainstream avec Rage Against the Machine ou System of Down. Dans le metal, en particulier le black metal (par exemple, « Freezing Moon » de Mayhem, 1994), les hurlements ont défié les tabous religieux et culturels, s’alignant sur l’éthos anti-établissement et surtout anti-chrétienté du genre. Aujourd’hui encore, des groupes de metalcore et de screamo utilisent les cris pour exprimer des frustrations personnelles et sociétales, cimentant le rôle du cri comme cri de ralliement pour ceux qui sont en marge.

Aspects physiologiques

Idées fausses et stéréotypes sur les vocalistes criards

Les vocalistes criards sont souvent confrontés à des idées fausses selon lesquelles leur art manquerait de compétence ou de musicalité, rejeté comme un simple bruit par le public grand public. Les critiques peu familiers avec la technique – comme les cris fry ou les growls gutturaux – peuvent stéréotyper les vocalistes comme en colère ou dérangés, négligeant la formation et le contrôle étendus requis. Un autre stéréotype dépeint le cri comme intrinsèquement masculin, marginalisant les vocalistes féminines talentueuses, malgré leurs contributions significatives à des genres comme le metalcore et le death metal (par exemple, les cris false cord précis d’Angela Gossow dans Arch Enemy). Ces idées fausses découlent du son abrasif du cri, qui peut aliéner les auditeurs avant qu’ils n’apprécient sa profondeur émotionnelle, comme discuté ci-dessus. Cependant, avec le temps, l’acceptation croissante de divers genres a commencé à remettre en question ces stéréotypes, mettant en évidence le cri comme une forme d’art légitime.

Comment le cri est produit

Le cri engage les cordes vocales, le diaphragme et la musculature environnante de manières distinctes :

• Cordes vocales : Les cris reposent sur les vraies cordes vocales en voix de poitrine, tandis que les cris fry utilisent une fermeture partielle des cordes dans le registre fry pour un effet distordu. Les cris false cord impliquent les plis vestibulaires, qui vibrent pour produire un son plus rude. Les growls gutturaux utilisent les vraies cordes vocales avec une forte pression d’air, créant un grondement à basse fréquence.
• Diaphragme : Le diaphragme propulse l’air à travers l’appareil vocal, essentiel pour maintenir les cris. Dans les growls et les cris false cord, les chanteurs utilisent la pression diaphragmatique pour amplifier le volume et l’intensité, tandis que les cris fry nécessitent moins d’air mais un contrôle précis.
• Résonance : La gorge, la bouche et les passages nasaux façonnent le timbre du cri. Par exemple, les cris fry mettent l’accent sur des résonances plus élevées, tandis que les growls résonnent plus profondément dans la poitrine.

Entraînement et sécurité

Le cri, lorsqu’il est mal exécuté, peut causer de graves dommages vocaux, y compris des nodules, une enrouement ou une blessure à long terme. De nombreux vocalistes – célèbres ou underground – ont subi des dommages temporaires, voire permanents, en raison d’une mauvaise technique, d’une surutilisation ou d’un manque de soins vocaux. Par exemple, Chino Moreno de Deftones a parlé de tension vocale et de perte de voix en tournée. Oli Sykes de Bring Me the Horizon a souffert d’une corde vocale déchirée en 2016, ce qui l’a obligé à annuler des concerts et à prendre du temps libre. Jonathan Davis de Korn a fait face à des problèmes vocaux chroniques tout au long de sa carrière, et Keith Buckley de Every Time I Die a admis avoir lutté contre la fatigue vocale avant d’améliorer sa technique. Certains vocalistes ont perdu leur voix en pleine tournée, ont eu besoin d’une intervention chirurgicale ou ont dû modifier définitivement leur style vocal. Par exemple, Jonas Renkse de Katatonia a complètement abandonné les voix growlées après avoir subi des dommages aux cordes vocales au milieu des années 1990 et est passé au chant clair uniquement.

Pour crier en toute sécurité, il est essentiel d’apprendre une technique appropriée – engageant le diaphragme et évitant la tension de la gorge. Des méthodes comme les cris fry et false cord sont moins nocives lorsqu’elles sont exécutées correctement, car elles répartissent l’effort sur l’appareil vocal. Les échauffements vocaux, y compris les trilles labiales, les gammes et les exercices de respiration, préparent la voix à une utilisation intense, tandis que le bourdonnement doux aide à refroidir après. Certains vocalistes travaillent avec un coach vocal spécialisé dans les voix extrêmes – comme Melissa Cross, créatrice de The Zen of Screaming – ce qui peut aider à développer une technique durable et à renforcer l’endurance.

Playlist de 60 morceaux

Why are they screaming?

Un voyage à travers 60 ans d’expression vocale déchaînée — des hurlements primaux du rock ‘n’ roll primitif aux profondeurs gutturales du death metal moderne. Cette playlist retrace l’évolution du cri dans la musique, mettant en valeur l’émotion brute, le chaos, le pouvoir et la catharsis à travers les genres.

Screamin’ Jay Hawkins – I Put a Spell On You – 1956
Little Richard – Tutti Frutti – 1955
Howlin’ Wolf – Smokestack Lightnin’ – 1956
The Beatles – Twist And Shout – 1963
Blue Cheer – Summertime Blues – 1968
James Brown – Papa’s Got A Brand New Bag – Pt. 1 – 1965
The Stooges – I Wanna Be Your Dog – 1969
MC5 – Kick Out The Jams – 1969
Black Sabbath – Paranoid – 1970
Deep Purple – Highway Star – 1972
Sex Pistols – Anarchy In The UK – 1976
Judas Priest – Breaking the Law – 1980
Black Flag – Rise Above – 1981
Minor Threat – Straight Edge – 1981
Agnostic Front – Victim in Pain – 1984
Big Black – Kerosene – 1986
Slayer – Angel Of Death – 1986
Metallica – Battery – 1986
Cro-Mags – We Gotta Know – 1986
Napalm Death – You Suffer – 1987
Fugazi – Waiting Room – 1988
Nirvana – Territorial Pissings – 1991
Morbid Angel – Maze of Torment – 1989
Obituary – Chopped in Half – 1990
Suffocation – Liege of Inveracity – 1991
The Jesus Lizard – Mouth Breather – 1991
Cannibal Corpse – Hammer Smashed Face – 1992
Neurosis – To Crawl Under One’s Skin – 1992
Rage Against the Machine – Killing in the Name – 1992
Burzum – Jesus’ Tod – 1996
Mayhem – Freezing Moon – 1994
Darkthrone – Transilvanian Hunger – 1994
Unsane – Scrape – 1994
Saetia – Venus and Bacchus – 1998
Refused – New Noise – 1998
ISIS – Celestial (The Tower) – 2000
Glassjaw – Pretty Lush – 2000
Converge – Concubine – 2001
System Of A Down – Prison Song – 2001
Slipknot – People = Shit – 2001
Mudvayne – Dig – 2000
Breach – Murder – 1999
Pig Destroyer – Trojan Whore – 2001
Botch – To Our Friends in the Great White North – 1999
Thursday – Understanding In A Car Crash – 2001
Hatebreed – I Will Be Heard – 2002
Killswitch Engage – Fixation on the Darkness – 2002
Orchid – I Wanna Fight – 2000
Arch Enemy – We Will Rise – 2003
The Dillinger Escape Plan – Panasonic Youth – 2004
Norma Jean – Memphis Will Be Laid To Waste – 2002
Lamb of God – Walk with Me In Hell – 2006
Made Out Of Babies – The Major – 2005
Oxbow – Down A Stair Backward – 2007
Benighted – Let The Blood Spill Between My Broken Teeth – 2011
Anaal Nathrakh – Between Shit and Piss We Are Born – 2006
Cattle Decapitation – Forced Gender Reassignment – 2012
La Dispute – King Park – 2011
Archspire – Involuntary Doppelganger – 2017
Full of Hell – Crawling Back to God – 2017