Avec son flocon de neige en guise de cover, Clegane apparaît bien en décalage avec les chaudes températures actuelles. Après son très bon Funeral At Sea (2018), le trio parisien fait son retour dans le doom game avec cinq nouveaux titres fleuves, froids et douloureux, empruntant à nouveau au sludge et même au grunge.
Déjà trois ans depuis l’excellent Seeds Of Change, troisième album de Syberia qui avait permis aux espagnols de débarquer sur la grosse machine qu’est Metal Blade Records. Et si le groupe avait quelque peu disparu des radars entretemps, c’était sûrement afin de peaufiner dans les moindres détails ce Statement On Death, et accessoirement de changer de batteur.
Deux ans après l’EP éponyme sorti en plein confinement, Nwar s’est remis au boulot pour sortir leur premier long-format que voici. Le duo né en 2018 dans la région de Montpellier n’a pas changé depuis, composé de membres d’illustres groupes de noise/rock du coin (Tantrum, Drive Blind, Lunatic Age), il nous plonge à nouveau dans un mix de post-hardcore et de noise instrumental au pouvoir narratif très immersif.
Désolé d’avance pour cette vanne trop facile en guise d’intro, mais on peut affirmer que Point Mort n’y est pas resté…au point mort (vous étiez prévenus !) ! En effet, de l’eau a coulé sous les ponts depuis Look At The Sky (2017), le premier EP du groupe parisien que j’avais chroniqué à l’époque. Après R(h)ope, second EP sorti deux ans plus tard, voici Pointless, premier véritable album de Point Mort, sortant une nouvelle fois sur leur structure perso Almost Famous.
Ayant connu un joli succès avec End Of Chapter, Au-Dessus aura attendu cinq longues années pour lui donner une suite. Les lituaniens encapuchonnés se savaient attendus au tournant et les cinq petits titres de Mend apparaissent un peu frugaux de prime abord. Un EP plutôt court donc, mais toujours une recherche philosophique de leur part. Les natifs de Vilnius le présentent ainsi: « Mend est un cinq-titres, chaque chanson étant l’inscription d’un esprit brisé sur le chemin de la guérison et de la paix avec ses propres démons. Chaque pièce représente un état d’esprit lors d’un pèlerinage vers la perception [...]
Anciennement nommé The Third Eye, Yarotz est un trio du nord de la France composé notamment de membres de Junon (Fabien Zwernemann – chant/guitare, Vincent Perdicaro – basse) rejoints ensuite par le batteur Enzo Laidi. C’est donc trois ans après sa formation que le groupe sort son premier album, autoproduit et embelli par les mains expertes de Cyrille Gachet (que j’ai cité récemment pour son boulot sur le dernier Mudweiser, mais aussi Verdun, Fange etc).
Quatre ans après le prometteur Eroded, les lillois de SunStare font leur retour avec un second long-format, sortant cette fois non pas en autoprod mais sous la houlette du prolifique Source Atone Records (Membrane, Maudits…). Ziusudra possède une narration très dense autour de la mythologie sumérienne, ce qui explique pourquoi chaque morceau possède un titre parfois peu évident à lire (mais heureusement traduits), au récit parlant notamment de la destruction de l’humanité par des dieux.
Si vous cherchez un peu d’info sur la formation qui nous intéresse aujourd’hui, vous trouverez non pas un mais deux groupes qui s’appellent Dreariness. Un au Mexique et l’autre italien, et bien figurez-vous qu’il s’agit ici de musiciens de session de la première version (la mexicaine) qui (après disputes) ont décidé de poursuivre sous ce nom (en Italie, d’où ils sont apparemment originaires). Basé à Rome, le trio a depuis sorti deux albums, Fragments (2016) et Closer (2020).
Les ciné-concerts sont des expériences singulières, les groupes jouant live apportant une nouvelle lecture des films, intensifiant souvent leur visionnage. Né sous le nom de Luhlae en 2020, YRRE est un collectif de la Chaux-de-Fonds (patrie de nombreux groupes importants de la scène hardcore locale tels Coilguns ou Kehlvin) ayant décidé d’accompagner le film The VVitch (de Robert Eggers – 2015). C’est dans le cadre des « Etranges Nuits du Cinéma », plus précisément durant l’édition 2021 que Luhlae x The Witch a été joué en live, une prestation qui sort sur album donc quasiment un an plus tard.
Trois ans après le très bon Oscillation, revoilà les suédois Oh Hiroshima avec un quatrième album sous le bras. Myriad représente pourtant un nouveau départ pour le groupe suédois désormais duo car le bassiste Simon Forsberg a décidé de faire ses valises. Les deux rescapés – Jakob Hengström (voix, guitare et donc basse) et Oskar Nilsson (batterie) – semblent vouloir ici prolonger les atmosphères émotionnelles qu’on connaissait du groupe jusqu’alors, et même quelque part en renouveler l’impact.
