Les étiquettes musicales peuvent parfois paraître trop simplistes ou inversement trop maniérées à vouloir plus expliciter le contenu d’un album. Pour ce Stasi d’Apnea, le genre « cinematic sludge » apparaît comme adéquat dès la vision de sa superbe cover (signée Alex Le Mouroux), une photo en noir et blanc exprimant dans son minimalisme une forme de désespoir urbain.
On aurait pu penser I’m Going To Kill Myself comme un titre prémonitoire avec le long silence qui l’a suivi, mais Black Sheep Wall est bel et bien de retour. Le groupe californien revient à ses premières amours, recouvrant pour l’occasion son tempérament lourdingue des débuts qu’il mêle tout de même à quelques ultimes expérimentations malfaisantes et des mélodies parfois plus mélancoliques.
Jeune et mystérieux duo parisien, Intraveineuse débarque avec un premier album au format risqué. En effet, un peu plus d’une demi-heure pour un seul titre (portant logiquement le nom de l’album), on peut directement un exercice un peu fastidieux et craindre du remplissage. Mais Chronicles Of An Inevitable Outcome vous aggrippe et s’écoute comme un tout d’une étonnante richesse captivant de sa première à sa dernière note, l’intraveineuse se répandant aisément dans toutes les cellules de votre corps.
Du genre à bien prendre son temps pour sortir des albums – huit ans entre l’incroyable Blazing Fires And Helicopters… et In My Blood – Suffocate For Fuck Sake en aura mis trois de moins afin de sortir ce Fyra. Il faut avouer que les suédois sont très minutieux dans la composition de leurs albums, ces derniers étant souvent très denses, longs et agrémentés de nombreux détails et arrangements atmosphériques uniques.
Quasiment trois ans après leur premier album, Demande à la poussière fait son retour en annonçant ses intentions avec le titre de ce second long-format. Quiétude hostile poursuit le boulot entamé en 2018, nous installant dans leur univers opaque et désespéré, où tension extrême côtoie des phases émotionnelles se révélant écoute après écoute.
Deux ans après le très bon Autumnalia, les italiens de Riah font leur retour, accompagnés cette fois d’un groupe de compatriotes: Postvorta. Et si le premier avait su séduire avec son mix de post-rock aux atmosphères ambivalentes, le second était passé jusqu’alors hors de mes radars. Postvorta est originaire de Ravenna et possède déjà une discographie conséquente: des albums, des EP et même des covers (de Massive Attack et de Radiohead) sont sortis depuis la création du groupe, qui joue dans un style un peu plus heavy que leurs camarades de jeu.
Trois ans après leur premier EP (Plagued By Sufferers), le trio originaire de Portland Flood Peak fait son retour avec son mélange personnel de tout ce qui se fait en matière de lourdeur et d’atmosphères torturées. Fixed Ritual nous ramène dans le format initial de ce qu’est devenu aujourd’hui le « post-metal », couplant sludge et doom à quelques déchirures black metal. Une optique pas vraiment inédite mais qui vaut amplement le détour car le trio montre avec ces cinq nouveaux titres un véritable savoir-faire en matière d’efficacité.
Cinquième véritable album pour Coastlands (on ne comptera pas les multiples EP, split et autres compilations) qui marque le coup en débarquant chez les très bons Translation Loss Records (Wake, Teeth, East Of The Wall etc.). Le quartet de Portland (débuté sous forme d’un one-man band) s’inscrit dans une mouvance instrumentale à la thématique forcément sombre. En effet Death est un album axé sur le deuil, les traumatismes du passé et la fragilité de la vie. Un tableau pas vraiment joyeux mais qui s’anime sur fond d’atmosphère hypnotiques captant la force du post-metal et la sensibilité du post-rock.
En 2014, Eleanora a fait des débuts plutôt remarqués en partageant un split avec d’illustres compatriotes, à savoir Amenra. Le groupe originaire de Gent (Belgique) officiant dans une optique « post » sensiblement proche, la filiation s’est faite naturellement. Depuis, le groupe a poursuivi avec un EP éponyme (2014), un album (Allure, 2016) avant de prendre un peu plus de temps pour livrer ce Mere, nouvel album qui tend à remettre un peu de nerfs et de sincérité dans le post-metal.
Le ciel devient gris, les températures descendent, pas de doute, l’automne est bien arrivée ! Et quoi de mieux dans cette atmosphère morose qu’un peu de musique instrumentale histoire de laisser son esprit divaguer au gré des riffs ? Les allemands de Neànder ont justement ça en rayon: un espèce de mix de post-rock et de doom construit autour de riffs puissants, tantôt lourds, tantôt plus rapides, tantôt plus aériens pour nous envelopper dans une ambiance cinématographique.
