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Rock amplifié, issu du blues, né à la fin des années 1960 (1966–72) avec des pionniers britanniques et américains comme Cream, Jimi Hendrix, Led Zeppelin et Deep Purple ; influencé par le blues électrique, le R&B et le rock’n’roll des débuts.

Codification au début des années 1970 (1970–78) d’un hard rock plus lourd et plus sombre, menée par Black Sabbath, Judas Priest et Motörhead ; puise dans le blues-rock et le psychédélisme, installe la puissance du riff et une théâtralité propre au metal.

Accélération du metal au début/milieu des années 1980 (1982–89) via la vitesse et l’agressivité du punk ; scènes de la Bay Area et d’Allemagne (Metallica, Slayer, Megadeth, Kreator) fusionnant riffs NWOBHM et urgence hardcore.

Dérivé européen du milieu des années 1980 (1984–92) privilégiant mélodie, refrains hymniques et thèmes épiques ; Helloween, Blind Guardian et Stratovarius mêlent NWOBHM, speed metal et hooks taillés pour les stades.

Branche lente et pesante remontant à Black Sabbath (années 1970) et relancée dans les années 1980 par Candlemass ; influencée par le blues, le psychédélisme et l’horreur ; tempos funèbres et harmonies mélancoliques.

Explosion souterraine/désertique du début des années 1990 (1991–99) mêlant doom à la Sabbath, hard rock 70s et psychédélisme ; Kyuss, Sleep et Fu Manchu popularisent riffs fuzz, groove et jams enfumées.

Fin des années 1980–90 (1987–97), côte du Golfe et scène US underground : abrasion du hardcore punk + lourdeur du doom ; The Melvins, Eyehategod et Crowbar façonnent un son crasseux et une pesanteur nihiliste.

Milieu/fin des années 1980 (1985–92) : Floride, New York et Scandinavie poussent le thrash à l’extrême ; Death, Possessed et Morbid Angel imposent growls, blastbeats et thématiques morbides.

Début des années 1990 (1991–98) : intensification avec riffs « slam » et batterie technique ; Suffocation, Pyrexia, Devourment héritent du death metal et de la lourdeur NYHC.

Début/milieu des années 1990, vague de Göteborg (1993–99) mariant death metal, mélodies à deux guitares et refrains accrocheurs ; At the Gates, In Flames, Dark Tranquillity s’inspirent de la NWOBHM et du thrash.

Dès le début des années 1990 (1991–2000s), fusion du death metal avec structures et dynamiques prog ; Death (période tardive), Cynic, Opeth convoquent prog 70s, jazz fusion et passages acoustiques.

Début/milieu des années 1990 (1990–97) : branche virtuose privilégiant complexité rythmique et technicité ; Atheist, Gorguts puis Necrophagist mêlent death metal, jazz et précision progressive.

Première vague début des années 1980 (Venom, Bathory), deuxième vague début 1990 en Norvège (Mayhem, Darkthrone) : son cru, riffs en trémolo, esthétique lo-fi ; influences thrash, punk et imagerie occulte.

Milieu/fin des années 1990 (1994–2000) : claviers orchestraux et grands arrangements dans le black metal ; Emperor et Dimmu Borgir intègrent classique, BO de film et touches gothiques.

Racines mi-années 1990 (Burzum), expansion 2000s (scène cascadian) : morceaux longs et hypnotiques, touches ambient/folk ; influences dark ambient, post-rock et thématiques naturalistes.

Milieu des années 2000 (2004–10), ère MySpace : breakdowns death metal + structure metalcore ; Suicide Silence, Whitechapel, Job for a Cowboy ; influences NYHC, melodeath et groove.

Années 1990–2000 : fusion de l’éthique hardcore punk et des riffs metal (Integrity, Earth Crisis, Killswitch Engage) ; puise dans le thrash, le death mélodique et les dynamiques post-hardcore.

Fin des années 1990 (1997–2003) : sous-branche chaotique et technique issue du hardcore et du math rock ; The Dillinger Escape Plan, Converge ; métriques impaires, dissonance et ruptures brusques.

Fin des années 1970/début 1980 (1978–83) aux États-Unis et au Royaume-Uni : punk plus rapide et plus dur (Black Flag, Minor Threat, Discharge) ; hérite du punk 70s, du garage rock et de la culture DIY.

Milieu des années 1980 et après (Fugazi, Hüsker Dü ; puis vagues 1990/2000) : élargit le hardcore par la mélodie, les dynamiques et l’expérimentation ; influences art-punk, noise rock et indie.

Milieu/fin des années 1990, dérivé de l’emo (1995–2002) misant sur la catharsis, les dynamiques et les voix criées ; Saetia, Orchid ; issu de l’emo de Washington, du post-hardcore et de l’éthique DIY.

Crust : début des années 1980 au Royaume-Uni, croisement anarcho-punk/metal (Amebix, Discharge). Powerviolence : début 1990 en Californie, hardcore ultra-rapide (Infest, Man Is the Bastard).

Milieu des années 1980 au Royaume-Uni (1985–90) : extrémisme combinant vitesse hardcore et intensité metal ; Napalm Death, Carcass ; influences crust punk, thrash et noise.

Underground college/indie des années 1980 devenu grand public dans les 1990 ; R.E.M., Pixies, Nirvana relient attitude post-punk et refrains accessibles ; influences punk et culture DIY.

Milieu des années 1980 à Washington D.C. (Rites of Spring), évoluant dans les années 1990/2000 ; conjugue intensité hardcore et mélodisme confessionnel ; influences post-hardcore et indie rock.

Fin 1970/début 1980 : branche sombre du post-punk (Bauhaus, The Cure, Siouxsie) ; romantisme ténébreux, guitares au chorus ; influences glam, art rock et littéraires.

Fin des années 1970 au Royaume-Uni (1978–84) : évolution expérimentale et anguleuse du punk (Joy Division, Wire) ; intègre dub, funk et art rock avec urgence minimaliste.

Milieu des années 1970 (1974–79) : retour aux fondamentaux (The Ramones, Sex Pistols, The Clash) ; morceaux courts et rapides contre les excès du prog ; héritage garage rock et glam.

Années 1980–1990 sur labels indépendants (SST, Sub Pop, Matador) : de Sonic Youth à Pavement ; puise dans le post-punk et l’esthétique DIY, favorisant l’écriture singulière.

Milieu des années 1960 : rock adolescent et lo-fi (The Sonics, groupes de l’ère Nuggets), puis revival 2000s (The White Stripes, The Hives) ; énergie proto-punk issue du R&B et du surf.

Milieu des années 1980 : rock abrasif à base de larsens (Sonic Youth, Big Black) mêlant attaque punk, avant-bruitisme et minimalisme ; influences No Wave, industriel et hardcore.

Début/milieu des années 1990 (Talk Talk, Slint ; puis Mogwai, Godspeed) : instrumentation rock au service de constructions cinématographiques ; influences ambient, minimalisme et classique moderne.

Fin des années 1980/début 1990 au Royaume-Uni (My Bloody Valentine, Ride, Slowdive) : guitares saturées d’effets et voix éthérées ; influences dream pop, noise pop et post-punk.

Années 1990 : rock de guitare précis et souvent instrumental (Don Caballero, Hella) aux métriques impaires ; influences prog rock, post-hardcore et minimalisme.

Depuis les années 1960 : rock centré sur les mélodies et la concision pop (les Beatles en modèle), récurrent sur les ondes 70s–2000s entre power-pop et emphase arena.

Fin 1970–milieu 1980 (Talking Heads, Devo, The Cars) : mise à jour arty et portée sur les synthés de l’esprit punk ; influences disco, pop électronique et rythmes reggae.

Fin des années 1980–1990 : poids du metal mêlé aux textures alt-rock (Faith No More, Helmet, Tool) ; influences post-punk, funk et expérimentations indie.

Fin des années 1980–1990 : riffs metal combinés à boîtes à rythmes et textures mécaniques ; Ministry, Godflesh, Nine Inch Nails s’inspirent de l’industriel/EBM et du thrash.

Fin des années 1990–début 2000 : vague nu metal (Korn, Deftones, Limp Bizkit) ; guitares désaccordées, rythmes hip-hop et attitude alt-metal ; influences rap, funk et industriel.

Fin des années 1980 et après (Queensrÿche, Dream Theater, Fates Warning) : formes longues et virtuosité ; hérite du prog 70s tout en conservant la lourdeur metal.

Fin des années 1960–1970 (King Crimson, Yes, Genesis) : compositions ambitieuses en suites et virtuosité instrumentale ; influences classique, jazz et psychédélisme.

Fin des années 1990–2000 : évolution venue du post-hardcore et du sludge (Neurosis, Isis) ; longs crescendos, textures et atmosphères ; influences ambient, doom et industriel.

Depuis les années 1990 : bannière pour les métaux expérimentaux (expériences tardives de Celtic Frost, Arcturus, Mr. Bungle) ; puise dans classique moderne, jazz et électronique.

Début/milieu des années 1990 (Skyclad en catalyseur ; puis Finntroll, Eluveitie) : intègre mélodies et instruments traditionnels au metal ; influences folk régionales et thèmes païens.

Début du XXe siècle (années 1910–) dans les communautés afro-américaines, évoluant du swing au bebop puis à la fusion ; influence l’harmonie du rock et du prog ; improvisation et syncope au cœur.

Blues (fin XIXe–), pierre angulaire du rock ; Soul (années 1960, Motown/Stax) et Funk (fin 1960s, James Brown) façonnent rythme, groove et phrasé vocal dans toutes les musiques à guitare.

Formes traditionnelles ravivées dans les années 1960 (Dylan, Fairport Convention) et au-delà (on y inclut la chanson française); narration et textures acoustiques se nourrissant ensuite de pop, rock et world music.

Musique savante occidentale couvrant des siècles, inspirant arrangements et harmonie du rock/metal ; du romantisme au minimalisme moderne, influence majeure du prog et du metal symphonique.

Années 1970 : concept de musique pour l’environnement (Brian Eno), puis dark ambient et drone ; inspire post-rock et metal atmosphérique par la primauté des textures sur le rythme.

Années 2010 : revival des bandes-sons synthétiques des années 1980 (Kavinsky, Carpenter Brut) ; mélodies néon et électronique rétro, influençant les croisements rock/metal modernes.

Début des années 1980 : funk à boîtes à rythmes (TR-808, Afrika Bambaataa) jusqu’à l’électroclash 2000s et la French touch ; nourrit l’indie/alt par grooves robotiques et hooks synthétiques.

Fin des années 1970 dans le Bronx puis essor mondial ; sampling, culture DJ et MC ; son rythme, sa production et son attitude ont façonné le nu metal, l’alternative rock et les scènes de crossover actuelles.