Progressive Rock

Quand El Cielo est sorti en 2002, j’étais déjà profondément marqué par Leitmotif, ce premier album étrange et fascinant de Dredg qui semblait ne ressembler à aucun autre groupe de Rock de l’époque. Mais El Cielo a ouvert une autre dimension. Là où Leitmotif portait encore les marques d’un groupe en gestation, un peu rugueux, […]

Ce groupe nancéien Hamasaari propose un Art Rock atmosphérique apaisé, mélancolique et introspectif, où les influences assumées de Porcupine Tree, Karnivool, Oceansize ou Jeff Buckley transparaissent, mais donnent naissance à un disque cohérent et habité qui révèle progressivement sa profondeur au fil des écoutes.

Un album conceptuel de rock progressif symphonique et pastoral dans lequel Big Big Train déploie une fresque narrative inspirée des gravures d’Edvard Munch, mêlant énergie mélodique, arrangements choraux riches en instruments à vent et violon, atmosphères bucoliques et intensité émotionnelle.

Bien que l'album semble tout droit sorti des années 70, Brass Camel transcende le simple jeu des influences (de Queen à Zappa) par une exécution magistrale. À l'instar de pointures comme Wobbler ou Beardfish, le groupe s'impose comme un acteur incontournable du prog "à l'ancienne" avec un disque exigeant, cohérent et superbement produit.

In A Fever Dream est un EP de transition particulièrement réussi, où Haken assume une orientation moins franchement Metal mais toujours profondément Progressive, dans cinq morceaux compacts qui prouvent que, malgré le départ de deux membres importants, le groupe conserve toute son identité et sa capacité à évoluer sans se répéter.

Le deuxième album du groupe explore un son prog lourd et cohérent sur sept titres, mais manque d'originalité et de dynamisme, avec des sections interchangeables et un chant fonctionnel qui ne parvient pas à se démarquer, malgré quelques moments forts et des idées intéressantes.

Un album aussi ambitieux que polarisant, où Moron Police mêle virtuosité Prog, énergie Pop débridée et excentricité nordique pour un résultat aussi brillant par moments que profondément kitsch, passionnant mais finalement pas vraiment pour moi.

Un groupe culte britannique, connu pour son univers musical déroutant, propose un nouvel album achevé après une longue gestation, mêlant pop et rock avec des arrangements audacieux, tout en conservant une exubérance et des ruptures rythmiques caractéristiques, mais sans réelle évolution par rapport à ses œuvres précédentes.

Faut-il seulement rappeler qui est Steven Wilson ? Son nom résonne forcément chez tout amateur de rock progressif, tant pour ses vingt années passées avec Porcupine Tree, dont il est la tête pensante, que pour ses nombreux albums solo, sans oublier son travail de producteur (notamment pour Opeth) et ses remixes/remasters d’albums cultes des années 70 […]

L'évolution musicale du groupe, marquée par un éloignement du metal et une orientation progressive, semble avoir conduit à une perte d'inspiration, laissant place à des compositions soignées mais dépourvues d'émotion, rendant l'écoute de cet album peu captivante malgré quelques éléments intéressants.

Quartet italien formé en 2009, ce groupe explore des thèmes liés à la conscience et à l'au-delà à travers une musique psychédélique mêlant desert rock et space rock, offrant une expérience auditive riche en sensations, oscillant entre apaisement et improvisations surprenantes.

L'album, troisième d'un groupe de Seattle, propose un rock progressif riche et varié, alliant des influences allant du rock symphonique au psychédélisme, tout en intégrant des éléments de jazz fusion et de metal prog, le tout soutenu par une production soignée qui met en avant des mélodies lumineuses et des atmosphères changeantes.

Un ensemble de musiciens talentueux, issu d'une prestigieuse école de musique, parvient à allier la complexité du rock progressif à une fluidité sonore, tout en proposant des compositions soignées qui oscillent entre riffs dynamiques et passages atmosphériques, révélant une énergie communicative.