📀 Chronique

Le nouvel opus, s'inscrivant dans une trilogie, marque un tournant esthétique vers des sonorités sombres et gothiques, avec des compositions plus agressives et des collaborations variées, tout en conservant une capacité à créer des refrains accrocheurs et mémorables.

Un nouveau groupe de metalcore français, composé de membres expérimentés de la scène, propose un album qui allie des riffs puissants à des influences variées, allant du deathcore au néo metal, tout en intégrant des éléments hip hop, et se prépare à une tournée européenne avec d'autres formations.

Considéré comme une œuvre majeure du metal progressif, ce 4ème album du groupe explore des thèmes autobiographiques et émotionnels à travers des compositions riches et variées, alliant virtuosité musicale et atmosphères poignantes, tout en évitant les écueils du kitsch grâce à une maîtrise des détails.

Le groupe australien, reconnu pour sa prolificité avec 27 albums en treize ans, explore dans son dernier projet un rock 70s enrichi par un orchestre, mêlant des influences variées, tout en conservant une approche dynamique et accessible, bien que l'intégration des arrangements symphoniques varie en efficacité.

Le projet de synthwave montpelliérain, actif dans les années 2010, revient après une longue pause avec une œuvre qui explore des atmosphères typées années 80, mêlant mélancolie, rythmiques dansantes et textures variées, tout en offrant une densité sonore enrichie et immersive.

Le duo norvégien, revenant rapidement après son précédent opus, présente une évolution musicale marquée par une approche moins électrique et plus calme, intégrant des éléments folk tout en conservant une atmosphère sombre et ritualiste, ce qui crée une expérience d'écoute intrigante et captivante.

Jeune formation parisienne émergente, ce quintet explore des émotions intenses à travers une musique mêlant screamo, emo et post-hardcore, avec des guitares à la fois limpides et incisives, un chant expressif et une production soignée, témoignant d'un potentiel prometteur.

Le groupe, poursuivant une démarche destructrice, réinterprète le deathcore avec une production rétro qui évoque les sonorités d'il y a 20 à 25 ans, mêlant frénésie et technique dans des morceaux courts et chaotiques, tout en offrant une expérience auditive à la fois brutale et nostalgique.

El Cielo, monument de Dredg, est un album unique par son approche conceptuelle et immersive. Rock alternatif, rock progressif, art rock ? Difficile à classer tant il échappe aux étiquettes.

Une nouvelle formation canadienne, issue de la scène screamo, propose une première sortie marquée par une fusion intense d'emo, de powerviolence et de grind, alliant une batterie rapide, des guitares tourbillonnantes et une voix puissante, tout en intégrant des moments de respiration dans un ensemble radical et frénétique.

Un album surprenant, issu d'un quartet de Phoenix, mélange habilement mathcore, emo, screamo et noise rock, tout en intégrant des éléments jazz et des passages mélodiques accrocheurs, offrant une expérience musicale à la fois intense et diversifiée, portée par un vocaliste maîtrisant cris et chant clair.

Groupe finlandais actif depuis 2017, avec un changement de chanteur, propose un album complexe mêlant lourdeur et dissonances, où des mélodies lugubres émergent au sein d'une structure minutieusement élaborée, offrant une expérience sonore dense et hypnotique, tout en restant accessible et engageante.