📀 Chronique

L'album attendu du revival grunge et rock alternatif propose une alternance entre abrasif et mélancolie aérienne, mêlant des influences des années 90 à une production claire, tout en révélant une dualité entre passages lancinants et explosions maîtrisées, offrant une expérience sonore riche et émotionnelle.

Le premier album officiel d'un groupe de punk rock californien, signé chez un label réputé, témoigne d'une énergie brute et d'une fraîcheur inspirée des débuts du genre, abordant des thèmes contemporains avec une justesse remarquable, bien que certaines compositions manquent de profondeur mélodique.

Le retour du line-up d’origine offre une expérience musicale marquée par des breakdowns groovy et une ambiance nostalgique des années Myspace, tout en rendant hommage à la scène metalcore/deathcore des années 2000 avec une énergie brute et des influences notables, bien que sans réelle innovation.

Un projet brésilien fusionnant black/death metal avec des sonorités electro/indus propose une expérience sonore intense, où brutalité et textures abrasives s'entrelacent dans une atmosphère chaotique, tout en explorant les limites du genre avec des rythmiques mécaniques et des riffs agressifs.

Le retour d'un groupe emblématique du post-hardcore, vingt ans après leur premier album, se caractérise par une intensité épique, des mélodies poignantes et des textures sonores abrasives, offrant un voyage musical riche en émotions et en nuances, tout en intégrant des influences modernes.

Le deuxième album éponyme d'un groupe de hardcore américain, sorti en 2022, propose une approche d'"open hardcore" efficace, bien que la seconde moitié de l'album se révèle plus classique et linéaire, contrastant avec des morceaux mémorables et variés qui marquent l'esprit, tout en laissant entrevoir un potentiel futur.

Le duo formé par un membre de Deftones et un ancien membre de Far propose un nouvel EP qui, bien que court avec seulement six titres pour 22 minutes, offre un mélange captivant de rock, synth, et shoegaze, mettant en avant la voix remarquable de son chanteur et une ambiance souvent sombre.

Groupe phare de la scène screamo US bien installé depuis ses débuts en 2005, Gillian Carter est aujourd’hui (le line up ayant évolué au cours des années) un groupe floridien composé de Logan Rivera (chant/guitare/harmonica) et de Robert Caruso (basse). Pourtant assez peu connu par les amateurs, le groupe d’Orlando a au fil des albums […]

L'album récemment sorti par un groupe islandais se distingue par une approche variée et audacieuse, mêlant des sonorités de black metal rageur à des influences plus atmosphériques, tout en conservant une production claire et une voix mise en avant, offrant ainsi une expérience musicale riche et captivante.

Le groupe, après une reformation marquée par des sorties précédentes, présente un nouvel album qui se distingue par un songwriting affûté, des contrastes entre passages dynamiques et atmosphériques, ainsi que des solos de guitare remarquables, consolidant leur réputation dans le metal progressif.

Un an après leur premier album (Become Ethereal), les norvégiens Sundrowned font leur retour avec un nouvel EP de trois titres. Si à l’époque j’avais peut-être été un peu sévère avec eux en leur reprochant d’avoir un concept s’essoufflant sur la longueur, réécouter leur premier album a aujourd’hui pris une autre dimension si bien que […]

Déjà cinq longues années que Blame Kandinsky n’avait pas fait parler de lui. Le quartet grec nous avait enchanté à l’époque avec son Spotting Elegance In Chaos, modèle de mathcore moderne aux nerfs toujours à vif et aux influences diverses. Une diversité qui semble être le crédo du groupe sur cet Eclectic Ruiner (au nom […]