Cinq ans après Monument du non-être & Mouvement du non-vivant, les québécois de Milanku reviennent avec un nouvel album, s’orientant toujours dans une recherche atmosphérique unique. Inspiré des écrits de l’auteur franco-tchèque Milan Kundera (de qui le groupe s’est aussi inspiré pour son patronyme), À l’aube propose un nouveau voyage des sens en cinq chapitres.
Quartet australien actif depuis 2013 portant comme patronyme le nom d’un titre de Cap’n Jazz, Basil’s Kite joue une mixture toute personnelle de post-hardcore, math rock et hardcore chaotique, matérialisée par un Shooting Tsars forcément très secoué et blindé d’humour (« Baroque Obama ») et d’inattendu ! Résultat de six années de conception retardée par de multiples changements de line-up et par une certaine pandémie, Shooting Tsars vient surtout enfin affirmer la volonté du groupe de faire partir leur math rock vers des contrées plus brutales.
Débarquant de sa Californie natale (Santa Rosa plus précisément), voici Suplex, jeune quintet qui entend bien vous soulever comme le mouvement du même nom (pour ceux qui l’ignorent, un suplex est un mouvement venant du catch, appelé aussi « souplesse » chez nous). Après une première démo (1 titre) sortie en 2021, le groupe sort un nouvel EP avec A Stage, An Altar, condensé de tout plein de sous-genres du hardcore, plutôt bien équilibrés.
Troisième album pour Acres, le groupe britannique et son hybride de post-hardcore et de rock émotionnel ont su se forger une belle popularité au fil des années. Et si le groupe s’est assagi au fil du temps, reléguant les cris et la tension au second plan au profit de mélodies plus prégnantes, Burning Throne va venir remettre un peu les pendules à l’heure, hein ?
Après Eyes et Late Night Venture plus récemment, Telos vient ajouter un pavé à l’effervescence de la scène danoise actuelle. Le groupe sort d’un hiatus de deux ans avec quelques mouvements de line-up si bien que l’on y retrouve désormais des membres actifs chez Eyes (encore eux !), Demersal, LLNN et Regarding Ambiguity. Des groupes aux univers différents mais qui trouvent leur complémentarité chez Telos, dont les habitudes étaient déjà une association de noirceur et de chaos (l’album éponyme de 2018 était déjà une remarquable fessée), intensifiées sur ce Delude.
Derrière ce nom plutôt générique se tient l’un des groupes français les plus sous-estimés de ces dernières années ! Les parisiens de Montagne proposent en effet depuis 2017 des EPs ayant pour particularité une (jolie) cover peinte où figure un massif montagneux (cela va de soi !) illustrant parfaitement le climat des cimes, entre déchainement des éléments et accalmies plus sereines.
Autrefois nommé Storm{o}, Stormo a perdu ses accolades alors que le groupe annonçait sa surprenante signature sur un label metal de renom: Prosthetic Records (Psycroptic, Undeath et autres Body Void). Cependant le groupe italien n’en a pas pour autant perdu sa fougue, ni sa langue (le groupe ayant la particularité de toujours chanter dans sa langue natale) pour ce nouvel album Endocannibalismo.
C’est sous un line-up quelque peu remanié durant une certaine pandémie que Death Engine fait son retour. Ocean, leur troisième album, semble indiquer que les quatre lorientais souhaitent ici célébrer leur Atlantique voisin mais zéro image de carte postale à l’horizon puisque comme sur Mud (2015) et Place Noire (2018), c’est bien de froid et de grisaille dont il est question chez eux.
Groupe phare de la scène screamo US bien installé depuis ses débuts en 2005, Gillian Carter est aujourd’hui (le line up ayant évolué au cours des années) un groupe floridien composé de Logan Rivera (chant/guitare/harmonica) et de Robert Caruso (basse). Pourtant assez peu connu par les amateurs, le groupe d’Orlando a au fil des albums proposé une musique de plus en plus viscérale et de plus en plus sombre, ajoutant une coloration métallique à leur screamo (des influences confirmées par les tshirts portés sur les photos promos où l’on peut apercevoir notamment un Tomb Mold). Salvation Through Misery poursuit [...]
Reigan-Do est né en 2016 avec une ambition peu commune pour un groupe. A l’opposée de l’attitude empreinte de « star system » adoptée par certains groupes (je ne vise personne en particulier), le trio originaire du Rhône-Alpes prône le DIY dans sa forme la plus humaine, c’est-à-dire nouer des contacts, échanger et jouer partout dans un but non lucratif (l’album est d’ailleurs disponible à prix libre sur leur Bandcamp). Un état d’esprit rare qui laisse à penser que cet Après nous le silence se voudrait plein d’espoir ?
