📀 Chronique

Le retour d'un quartet de l'Oklahoma après dix-huit ans de silence se manifeste par un EP condensé en trois titres, alliant frénésie, mathgrind dissonant et gros breakdowns, tout en offrant une approche plus lourde et variée, avec des éléments presque post-metal, ravivant la nostalgie d'une époque révolue.

Formation italienne active dans l'underground, ce trio propose un premier album instrumental alliant force et finesse, mêlant atmosphères progressives et éléments mathématiques, tout en offrant une écoute engageante grâce à des compositions complexes et des influences variées.

Le supergroupe, formé par des musiciens de renom, revient avec un album riche en émotions, mêlant blackened death metal à des influences variées, tout en affichant une technique impressionnante et une production soignée, bien que manquant parfois de variété sur la durée.

Un groupe de deathcore de Cleveland, actif depuis plus de dix ans, propose un nouvel EP explorant des thèmes profonds liés aux luttes personnelles du frontman, tout en mêlant des sonorités mélodiques et des éléments radicaux, visant principalement les amateurs du genre des années 2000.

Un jeune groupe de Vancouver, inspiré par une figure emblématique de l'anarchisme, propose une musique agressive mêlant hardcore, screamo et metalcore, tout en intégrant des éléments électro, reflétant une liberté d'expression et une réinterprétation des codes du genre.

Le groupe suédois, actif depuis 2008, continue d'explorer le death metal old-school avec une approche lovecraftienne, offrant des compositions marquantes et des mélodies séduisantes, le tout soutenu par une production soignée, tout en préservant son identité sonore caractéristique.

Le premier album d'un groupe canadien explore les thèmes des maladies mentales et de la psyché humaine, alliant une technique de death metal aiguisée à une fluidité moderne, tout en présentant une certaine monotonie dans les vocalises, ce qui n'entrave pas son attrait pour les amateurs du genre.

Le projet solo d'un ancien frontman explore une large palette musicale, mêlant des éléments mélodiques à des phases brutales et des influences modernes, tout en proposant des titres aux structures variées qui défient les conventions du genre, offrant ainsi une expérience auditive à la fois fraîche et captivante.

Le projet d'un musicien de Los Angeles, enrichi par trois collaborateurs, se distingue par une musique mêlant shoegaze et pop, où des mélodies éthérées s'accompagnent de textures psychédéliques, tout en explorant des émotions ambivalentes oscillant entre euphorie et mélancolie.

Le premier album d'un groupe anglais mêle habilement emo, grunge, shoegaze et néo metal, tout en s'inscrivant dans une esthétique des années 2000, proposant des mélodies soignées et des réminiscences nostalgiques qui séduisent tout en offrant des moments énergiques et mémorables.

Un nouvel album d'un groupe reconnu dans la scène screamo/emoviolence présente des ouvertures mélodiques inattendues et des riffs metalcore à l'ancienne, apportant une nouvelle dynamique à leur son torturé tout en conservant une touche math, marquant ainsi une évolution significative dans leur style.

Le second album d'un duo australien, fervent défenseur du blastbeat, propose un grindcore inspiré des classiques du genre, alliant brutalité frontale et passages mélodiques, tout en maintenant un groove constant et une qualité d'écriture qui séduira les fans des différentes époques.