Projet solo d’Urlo, bassiste-chanteur d’Ufommamut, The Mon sort avec Eye son second album (après Doppelleben, sorti en 2018). Comme pour son groupe principal, le musicien italien cherche à provoquer une hypnose, voire une transe psychédélique au travers de textures bien denses. Pourtant chez The Mon, celles-ci se révèlent bien moins appuyées mais plus méditatives, avec ses ambiances entre dark folk et electro contemplative.
Alors que l’été approche à grands pas et que les perspectives de baignade ailleurs que sur une plage surpeuplée ou votre baignoire seront certainement très faibles vu qu’on aura bientôt plus d’eau, voici Deep Cross qui nous propose une plongée dans une Royal Water. Portant très bien son nom, le nouvel EP de ce duo texan (faisant suite à un split avec Khost sorti en 2021) se vit tel un bain de minuit, rafraichissant, excitant et mystérieux à la fois.
Jason Joachim et Michael Cockrell sont des touche-à-tout ne se mettant aucune frontière musicale, comme l’attestent les cinq morceaux [...]
Projet texan très productif (plusieurs singles, un premier album en 2021 et un EP l’an dernier), fromjoy fait le pari de mettre ensemble metalcore et influences electro plutôt diverses. En effet, le groupe de Houston n’a aucun problème et apprécie l’agressivité déversée à coups de gros breakdowns et de syncopes djent mais n’hésite pas à partir dans des ambiances « cyber » tantôt drum’n bass (« machine »), tantôt proche de la vaporwave (« Helios ») et laissant entrevoir des idées carrément… pop, notamment sur « of the shapes of hearts and humans » qui viendra surprendre par son côté zen.
Attention, ce Novembre-là n’est pas le groupe de doom italien ! Novembre est un duo limougeaud composé de L’Amiral (voix) et Le Pendu (instruments), déjà auteur en 2019 d’un EP intitulé Nacre. Quatre ans plus tard, on change de matière au profit de l’Inox, cet acier allant de pair avec l’atmosphère générale de ce premier long-format: froid et tranchant.
Cinq ans après Monument du non-être & Mouvement du non-vivant, les québécois de Milanku reviennent avec un nouvel album, s’orientant toujours dans une recherche atmosphérique unique. Inspiré des écrits de l’auteur franco-tchèque Milan Kundera (de qui le groupe s’est aussi inspiré pour son patronyme), À l’aube propose un nouveau voyage des sens en cinq chapitres.
Formation italienne (basée à Rome) active depuis une grosse dizaine d’années, L’Ira Del Baccano aura pourtant connu une période plus ou moins creuse ces six dernières années, n’ayant que sorti une réédition de leur premier album Si Non Sedes Is en 2018 puis un live l’année suivante. Le groupe romain fait donc son vrai retour avec ce Cosmic Evoked Potentials, nouvel album enregistré live dans un vieux manoir. Un lieu qui a apparemment fortement inspiré le groupe puisque ce nouvel album dégage des inspirations plutôt ouvertes ainsi qu’une belle puissance sonore.
Projet parallèle de Non Serviam, Hiverlucide permet au duo anonyme parisien de repousser encore plus leurs limites sonores, toutes aussi « challenging » pour le commun des mortels. Comme sur leur projet principal, les inspirations sont multiples mais se concentrent ici essentiellement sur les nappes sonores et leurs textures, entre drone, ambient et expérimental bien entendu !
Aussi actif dans le groupe de post-rock Fragments, Sylvain Texier est Ô Lake, projet solo dans lequel le rennais nous immerge dans son monde immersif où la délicatesse des atmosphères se voit produite par une alliance de piano cristallin, d’orchestrations feutrées et de quelques nappes électroniques vaporeuses. Après deux premiers albums, Refuge en 2019, puis Gerry – interprétation personnelle de la bande-son du film du même nom de Gus Van Sant – en 2021), Still renforce un peu plus les envies cinématographiques de son auteur.
Album après album, Hypno5e s’impose une écriture aux thématiques très recherchées (les puisant dans différentes sources, mythologiques et artistiques notamment) et aux compositions toujours minutieuses. Sheol ne déroge pas à la règle – malgré des conditions un peu particulières l’an dernier: un changement de bassiste et de batteur (tous deux ayant été membres de longue date, mais parfaitement suppléés) – où le groupe montpelliérain déploie à sa guise sa musique si singulière dans le monde du metal/post/progressif grâce à leur approche cinématographique unique.
They Grieve, ce sont deux canadiens, anciens membres (dont un session) d’Alaskan (sludge/post-metal splitté en 2016), qui ont décidé de poursuivre leurs aventures atmosphériques sur fond d’isolement et de dépression. La bande-son idéale pour s’isoler et hiberner tout l’hiver ? Complètement !
