Gautier Serre fait son retour entouré d'une nouvelle équipe. Le multi-instrumentiste ayant su s'imposer sur la scène européenne, mélange à nouveau des influences variées allant du death metal à la musique baroque et encore plein d'autres choses. Une nouvelle curiosité à la coloration globalement plus sombre que par le passé.

Est-il encore nécessaire de présenter Igorrr ? Le projet du multi-instrumentiste Gautier Serre a réussi en quelques années à conquérir la scène européenne, ce malgré une musique complexe et très difficile à décrire. Influencé par des styles musicaux diamétralement opposés allant du death metal au breakcore en passant par la musique baroque, le gaillard (aujourd’hui accompagné par quatre autres musiciens dont deux vocalistes) nous sort avec cet Amen son cinquième album.

Entouré d’invités provenant d’univers différents tels que Lili Refrain, le bassiste Mike Leon (notamment passé chez Havok et Soulfly), le multi-instrumentiste Timba Harris et son compère Trey Spruance (Mr. Bungle) sur « Blastbeat Falafel » et même Scott Ian (Anthrax) sur « Mustard Mucous », Igorrr prouve d’emblée que son univers bigarré peut convaincre des musiciens expérimentés et prestigieux. Et c’est certainement la totale liberté de ton du projet qui a su les séduire.

Plus ténébreux qu’à l’accoutumée, Amen joue toujours avec les sens de l’auditeur, explorant divers éléments entre musique classique, electro et metal. La combinaison de ces éléments est iconoclaste, déjantée et bercée d’inattendu mais toujours palpitante. Le grand écart est quasi permanent, passant de la délicatesse du piano à des riffs surpuissants tandis que la voix opératique de Marthe Alexandre répond aux growls déments de Jb Le Bail (ex-Svart Crown), créant par là un côté « La Belle et la Bête ».

Intégrant des éléments annexes très divers comme l’atmosphère orientale de « Blastbeat Falafel », les claviers étranges de « ADHD » ou l’aspect plus mélodique d' »Ancient Sun », chaque titre semble passer du coq à l’âne sans transition. Or toutes ces idées s’imbriquent finalement les unes dans les autres, comme un puzzle niveau expert créé dans un laboratoire habité par un savant fou et mené par des musiciens très talentueux (avec notamment un batteur surhumain).

Sachant garder un son organique malgré la multiplicité d’effets et d’instruments à côté de cette optique générale plus sombre, ce nouvel album saura combler les fans du projet. Créativité, chaos et atmosphères explorant un large spectre entre finesse (la guitare acoustique seule sur « Etude n°120 ») et folie (« Headbutt », ses chœurs majestueux et sa… pelleteuse !) se côtoient à nouveau dans un réjouissant joyeux bordel organisé. A voir très bientôt sur scène autour de l’Europe en compagnie d’Imperial Triumphant et de Master Boot Record.