Playlist mi-2026: Groove

Une playlist pour cet été 2026: un mouvement organique et tactile à travers jazz contemporain, fusion, psychédélique et instrumental, où le feeling, le toucher rythmique et l’interprétation priment sur toute démonstration.

Mi-juillet 2026 et l’année est déjà bien chargée au niveau des sorties musicales. Plutot que de tout mélanger, j’ai choisi, comme il y a 2 ans, de construire trois playlists consacrées à mes meilleurs morceaux de la demi année qui vientd e s’écouler.

Faire cohabiter les morceaux de ces 3 playlists aurait été un peu poussif.

L’une exigeait du sang, de la précision et de la dissonance.
L’autre voulait de l’espace, de l’air et de longs arcs mélodiques.
La troisième tirait vers le groove, le toucher et le feeling.

La première moitié de 2026 s’impose comme une mine d’or pour les musiques qui refusent de rentrer dans des cases bien définies. Les musiques lourdes mutent, les structures progressives gagnent en charge émotionnelle et la musique instrumentale continue de se tailler une place massive dans le paysage actuel.

Ces trois playlists — Dissonnance, Progression et Groove — forment donc moins un classement qu’un triptyque sonique qui décalque les gouts musicaux de l’auteur de ces lignes. Trois filtres pour traverser les six premiers mois de l’année. Trois manières différentes d’aborder l’intensité musicale.

Dissonnance, pour la confrontation. https://www.eklektik-rock.com/2026/07/playlist-mi-2026-dissonance/
Progression, pour l’espace. https://www.eklektik-rock.com/2026/07/playlist-mi-2026-progression/
Groove, pour le mouvement. https://www.eklektik-rock.com/2026/07/playlist-mi-2026-groove/

III. Groove : groove, feeling et voix instrumentale

L’ambiance : jazz contemporain, fusion, rock psychédélique, stoner et musique instrumentale, avec le groove et l’interprétation comme points communs.

C’est la playlist la plus variée mais aussi la plus consensuelle. Groove a commencé comme la catégorie « autre », tout ce qui n’était pas Metal, et est rapidement devenue la plus directe émotionnellement des trois.

Ici, la complexité ne cherche pas toujours à impressionner. Elle se glisse dans un déplacement rythmique, une nuance de jeu, un silence ou une note tenue un peu plus longtemps que prévu.

Les maîtres du rythme

Tigran Hamasyan ouvre avec Dardahan. Le pianiste d’origine arménienne n’aura pas finid e m’emballer à chaque nouvel album. Le piano et le rythme semblent discuter comme deux personnes engagées dans une dispute intense mais amicale. Hamasyan continue de faire dialoguer Jazz, traditions arméniennes, rythmiques complexes et énergie presque Djent.

Il fait parfaitement le pont entre les deux playlists précédentes et celle-ci. Sa musique possède la sophistication du prog, la densité du Metal et une sensibilité qui appartient entièrement au Jazz.

Polyphia, avec CAN YOU FEEL IT, propose probablement le morceau le plus immédiatement ludique du triptyque. Tape-à-l’œil, joyeux et totalement décomplexé dans sa virtuosité, il incarne une génération de musiciens pour laquelle la guitare, la production électronique, le hip-hop et la culture internet ne sont plus des mondes séparés.

La guitare moderne ne cherche plus nécessairement à prolonger les héros des années 1980. Elle parle un autre langage, plus percussif, plus hybride et plus fluide.

La révolution instrumentale

An Unnameable Desire de Plini poursuit cette réinvention de la guitare instrumentale. Chez lui, la technique sert une écriture lumineuse, fluide et immédiatement reconnaissable.

La rencontre entre Matteo Mancuso et Steve Vai sur Solar Wind met face à face deux générations et deux manières d’aborder l’instrument. Mancuso représente une approche extraordinairement précise, presque irréelle, mais toujours musicale. Vai reste une personnalité sonore absolue, reconnaissable en quelques notes. Leur réunion confirme que la scène instrumentale de 2026 est plus technique que jamais, mais aussi plus ouverte aux mélanges.

WILLOW, avec ear to the cocoon, brouille elle aussi les catégories. Son parcours récent repose justement sur cette liberté : passer d’un langage musical à l’autre sans se laisser enfermer dans une identité unique. Depuis la sortie de son album empathogen en 2024, la fille de Will Smith s’est transformée en une musicienne de premier plan, appliquant les recettes du prog à la soul.

Le groove organique

All Them Witches apporte la poussière, l’espace et le poids psychédélique. Leur musique dépend moins de la démonstration que du climat, de la répétition et d’un magnétisme presque hypnotique.

Weedpecker, Brass Camel et Motorpsycho poursuivent cette veine avec des morceaux qui aiment les détours, les arrangements généreux et les formes qui donnent l’impression de pouvoir s’étendre indéfiniment.

Le véritable cœur émotionnel de la playlist se trouve peut-être dans le morceau de Nick Hakim, chanteur d’une soul basée sur la lenteur unique en son genre. Il donne l’impression d’avoir été enregistré dans une pièce où l’air existe encore. Sa voix, ses textures et son refus de remplir chaque espace créent une proximité rare.

Mammal Hands apporte une forme de jazz contemporain fondée sur l’écoute, les motifs répétés et une progression hypnotique.

Yussef Dayes place le rythme au centre du récit. Chez lui, la batterie n’est pas une simple fondation. Elle guide le morceau, le déplace et le raconte.

GoGo Penguin conclut. Précis, émotionnel et toujours capable de swinguer, le trio britannique incarne parfaitement cette rencontre entre jazz, minimalisme, énergie live et influence électronique.

Kabasse et molass, complètent cette exploration par des couleurs plus difficiles à classer, mais parfaitement cohérentes dans cet ensemble.

Ce à quoi je reviens sans cesse avec cette playlist, c’est qu’elle ne semble pas avoir besoin de prouver quoi que ce soit.

Ces morceaux ne s’annoncent pas comme importants. Ils ne cherchent pas tous à être les plus rapides, les plus lourds ou les plus sophistiqués. Ils donnent simplement envie d’y être.

Dans une année remplie de musiques qui tentent d’être plus techniques ou plus extrêmes que les autres, il y a quelque chose de discrètement radical à créer des morceaux qui veulent simplement toucher.