Après un premier EP sobrement appelé First (2022), les clermontois d’Ocre sortent un premier album, conjointement chez Atypeek Music, Araki Records et Urgence Disk. Duo composé de Pierrick A. (qui s’occupe de tout excepté de la batterie) et de Damien A. (batterie), le groupe regarde dans le rétro, plus précisément du côté des années 90 en proposant un son plutôt familier, entre rock alternatif, post-hardcore à l’ancienne et grunge.
Bermud est le projet solo d’un certain Elliot Aschard ayant décidé de faire cohabiter indie rock, grunge et shoegaze/dreampop dans un même écrin. Oceans On The Moon, son second album (après Chetter Hummin – 2022), propose un son léché, jouant sur les textures au gré des humeurs de son géniteur (désormais accompagné par d’autres musiciens, c’est mieux pour le live).
Même pas deux ans après Don’t Let Your Love Life Get You Down, Jaye Jayle fait son retour avec cet After Alter. Proposant là quatre nouveaux titres, Evan Patterson (Young Widows, ex-Breather Resist rappelons-le) n’officie désormais plus en solo mais sous forme de vrai groupe, d’où une nouvelle optique sonore encore plus dense qu’auparavant. Les quatre autres morceaux figurant ici sont eux des « faces B » jamais sorties auparavant.
Jeune formation née du côté d’Amiens, Fugue débarque avec un second EP (après Snowflake Symmetry) nous invitant à en faire une, fugue. Pour cela, le quartet lie des sonorités noisy avec de bonnes louches de nappes éthérées, se réappropriant ainsi à sa guise ce mélange post-punk et shoegaze (bien en vogue en ce moment), donnant à ce Yell un côté hypnotique à sa manière.
Jeune projet venant tout droit de la Ville Rose, Urge possède en son sein des membres (masqués) de multiples groupes dont certains très renommés (à savoir Plebeian Grandstand, M83, BRUIT ≤, Orme, Kid Wise et Rallye), des groupes très divers d’où une certaine difficulté de prédire dans quel style ce « supergroupe » va intervenir. Du chaos ? De l’orchestral ? Ou bien de l’electro-pop ? Rien de tout ça, c’est dans une noirceur bien morne que nous entraine ce quartet (ou quintet au vu de la photo d’illustration ?).
Situé complètement aux antipodes de ce que sort habituellement Pelagic Records, i Häxa est un projet composé de sa tête pensante Rebecca Need-Menear (Anavae, qui se charge autant du chant que des visuels) et du producteur Peter Miles (Architects, Dodie, Fizz). Ayant sorti trois EPs de quatre titres auparavant, les revoici compilés sur ce premier long-format, agrémentés d’un dernier EP histoire de boucler la boucle.
Trio originaire de Grenoble, QOYA débarque avec un nouvel album faisant suite à Yokai (2021) et livre ici dix nouvelles « cathartic songs » (comme le mentionne leur Bandcamp). Une appellation bien justifiée puisque Karma vient nous immerger dans une atmosphère singulière, sombre, dense mais surtout immersive.
Foxing est de ces groupes qui adorent brouiller les pistes, expérimentant, soufflant le chaud et le froid depuis ses débuts (en 2011). Ce groupe de St.Louis (Missouri) se joue de l’indie rock en allant dans des contrées peu évidentes, emo, voire screamo, blindées de passages noise/expérimentaux tout en distillant une dimension dramatique.
De retour après cinq ans d’absence (« The Woods » – 2019), le duo suédois Jakob Berglund/Erik Nilsson AKA A Swarm of the Sun revient sur une nouvelle structure qui lui permettra sûrement une bien meilleure exposition (sans offense à son précédent label, Version Studio Records, dont je n’avais jamais entendu parler auparavant), j’ai nommé Pelagic Records.
Groupe texan composé de deux couples (c’est pratique), Blushing débarque avec un nouvel album faisant la jonction entre les approches britanniques et américaines de la dreampop. Apparemment bercé par des groupes divers allant de Garbage à My Bloody Valentine en passant par Lush ou Slowdive, le quartet vient nous plonger dans un son tiré des 90’s, aux mélodies familières et tellement efficaces.
