Jeune formation parisienne formée en 2017, When Waves Collide officie dans un post-rock instrumental depuis sa formation. Suite à un EP sobrement appelé EP I (2019), le groupe s’est fait repérer par le label italien Antigony Records, habitué aux sorties du genre. Sur Chasm, leur premier long-format, le groupe entend raconter l’histoire d’une civilisation à l’aube de son effondrement, un voyage scindé en six actes particulièrement immersifs.
Etant donné leur nom (mais on ne va pas leur jeter, que ses membres se rassurent !), Opprobre annonce clairement les choses, ça n’est pas la grosse rigolade chez eux ! Ce groupe situé entre Montpellier et Paris s’est déjà signalé en 2017 en signant Le Naufrage, premier album qui a fondé les bases de leur musique, située à la croisées des genres… forcément mélancoliques.
Cinquième véritable album pour Coastlands (on ne comptera pas les multiples EP, split et autres compilations) qui marque le coup en débarquant chez les très bons Translation Loss Records (Wake, Teeth, East Of The Wall etc.). Le quartet de Portland (débuté sous forme d’un one-man band) s’inscrit dans une mouvance instrumentale à la thématique forcément sombre. En effet Death est un album axé sur le deuil, les traumatismes du passé et la fragilité de la vie. Un tableau pas vraiment joyeux mais qui s’anime sur fond d’atmosphère hypnotiques captant la force du post-metal et la sensibilité du post-rock.
En 2014, Eleanora a fait des débuts plutôt remarqués en partageant un split avec d’illustres compatriotes, à savoir Amenra. Le groupe originaire de Gent (Belgique) officiant dans une optique « post » sensiblement proche, la filiation s’est faite naturellement. Depuis, le groupe a poursuivi avec un EP éponyme (2014), un album (Allure, 2016) avant de prendre un peu plus de temps pour livrer ce Mere, nouvel album qui tend à remettre un peu de nerfs et de sincérité dans le post-metal.
Bord du Monde est une jeune formation du sud de la France (pas loin d’Aix-en-Provence) officiant dans un post-rock cherchant à créer un « voyage dense et aérien porté par d’aquatiques résonnances ». Une optique souvent vue dans le genre mais que les quatre sudistes vont accommoder à leur propre sauce dans un superbe premier album.
On imagine que tout le monde connaît aujourd’hui Alcest, groupe français monté en 2000 par Stéphane Paut alias Neige, ancien activiste du Black Metal français (en particulier durant sa collaboration avec Famine chez Peste Noire) qui a décidé depuis un moment déjà de s’orienter vers une musique beaucoup plus lumineuse et positive. A ce titre et pour ceux qui n’auraient pas suivi, Alcest n’a pour ainsi dire (toujours) quasiment rien de black metal, et le cru 2019 ne changera rien à cet état de fait malgré le retour de quelques effets propres au metal noir. En effet, la seule [...]
Découvert il y a déjà presque sept ans avec leur excellent premier album sans titre, Hope Drone a depuis fait son petit bonhomme de chemin, sortant Cloak Of Ash (2015) chez Relapse, avant de repartir quatre ans plus tard sur Moment Of Collapse pour son petit dernier: Void Lustre. Enfin « petit », façon de parler car la dernière livraison des australiens est au contraire un sacré gros morceau pour lequel pas mal de temps m’aura été nécessaire pour le digérer.
Ayant débuté il y a dix ans sous des contours post-metal à grosse voix (…Where Mountains Walk – 2009), Juggernaut a amorcé un sacré virage stylistique lors de sa sortie suivante. Trama! (2014) mettait alors au rebut le chant et nous immergeait alors dans un champ beaucoup plus étendu comprenant des éléments de jazz (parfois free), du psychédélisme, de l’avant-garde mais surtout une atmosphère cinématographique dans laquelle les italiens semblent vouloir poursuivre leurs ambitieuses expérimentations musicales aujourd’hui dans ce Neuroteque.
Il aura fallu quatre ans à Oh Hiroshima pour accoucher de ce Oscillation, quatre ans à peaufiner méticuleusement son post-rock multi-textures et le rendre hypnotique comme il se doit. Le trio suédois a d’ailleurs fait appel à un certain Magnus Lindberg (Cult Of Luna) pour s’occuper du mastering, afin que l’impact soit encore plus intense. Le résultat valait clairement l’attente !
The Chasing Monster est de retour deux ans après Tales (2017), joli premier album d’un post-rock comprenant pas mal de voix (essentiellement sous forme de spoken words) narrant une certaine dramaturgie. Avec Errant, le groupe italien a semble-t-il souhaité laisser la musique faire le boulot en immergeant l’auditeur dans un univers faussement paisible.
