Comptant avec Sleepmakeswaves comme l’un des fleurons du post rock australien, Bear The Mammoth fait enfin son retour presque cinq ans après Years Under Glass (2018), album qui avait placé bien haut le quartet de Melbourne sur l’échelle du genre. Et si cet album allait plutôt dans des contrées « métalliques » et directes, ce Purple Haus en prend presque le contrepied.
Trio texan très actif depuis ses débuts en 2021 avec une déjà très riche discographie (deux démos, un split avec Leroy Trinket et un premier album Fatima sorti l’an dernier), Party Hats est un groupe ayant décidé de faire une mixture de screamo (avec voix arrachée de rigueur) et de midwest emo à tendance math rock. Un grand écart de styles qui fait là toute l’originalité du groupe, comme en l’atteste ce nouvel EP.
Auteur d’un EP (Arhios – 2018) puis d’un live (Baïne – 2021), Arhios débarque avec un premier album, l’occasion pour le trio rennais d’encore plus étendre ses envies instrumentales, quasi sans limite. En effet, les bretons ont décidé de poursuivre leur entre-deux post-rock/math-rock, jonglant avec les textures, les rythmiques ainsi que les sensations de l’auditeur.
Quartet australien actif depuis 2013 portant comme patronyme le nom d’un titre de Cap’n Jazz, Basil’s Kite joue une mixture toute personnelle de post-hardcore, math rock et hardcore chaotique, matérialisée par un Shooting Tsars forcément très secoué et blindé d’humour (« Baroque Obama ») et d’inattendu ! Résultat de six années de conception retardée par de multiples changements de line-up et par une certaine pandémie, Shooting Tsars vient surtout enfin affirmer la volonté du groupe de faire partir leur math rock vers des contrées plus brutales.
Klimaforandringer (« changement climatique ») est un mystérieux groupe danois formé en 2014 dont le projet composé telle une caravane musicale (keffiehs y compris, vu leur photo promo) ne se met aucune limite créative en mixant des styles très, très ouverts. Définie comme « afro-psych », la musique du collectif de Copenhague se réapproprie des rythmiques ouest-africaines et les mixe avec du jazz, du blues, du krautrock ou encore du rock psychédélique 70’s. Des inspirations très larges auxquelles s’ajoutent un sens de la poésie singulier, axé sur ce Mørket på Solens Krop sur la thématique de la paternité d’un membre du groupe, ses [...]
Alors que vous êtes toujours en pleine digestion du repas de Noël chez Mamie et qu’un maximum de nos confrères a déjà constitué leurs tops 2021 (les nôtres arriveront en début d’année – le temps qu’on digère aussi tout ce qui est sorti fin 2021, pas comme tous ces pressés !), rien de tel qu’un petit bond dans le temps pour se sortir les oreilles de cette torpeur ! Non pas pour se souvenir de ce temps pas si lointain où vous deviez remplir une attestation pour aller acheter votre baguette mais de ce que vous auriez pu avoir [...]
Jenhrä, ce sont deux frères originaires de Langres (Haute-Marne) dont la passion s’articule entre contemplation de la nature et tout ce qui est « post » et progressif. On retrouve donc sur Primal, premier album autoproduit, cette combinaison d’influences et de sensations autour d’atmosphères introspectives. C’est sûr qu’avec une telle description, on ne s’attend pas à être accueilli par un long cri strident (vrillant un peu les oreilles) !
Si vous ne suivez pas trop la scène montpelliéraine, il y a des chances pour que le nom de Nwar ne vous parle pas trop. Pourtant, en se penchant sur ses membres, on se rend compte que ce duo n’est né de la dernière pluie: le batteur n’est autre que Nicolas Gromoff (issu de deux des groupes de noise parmi les plus importants du genre: Tantrum et Drive Blind) et Laurent Graziani (Lunatic Age, Franckie IV Fingers) officie à la guitare. Après un premier album autoproduit (déjà sans titre) sorti en 2018, Nwar remet le couvert avec cet EP, [...]
Chaos Is Order Yet Undecifered (« le chaos est un ordre pas encore déchiffré ») est un titre qui devrait rappeler des souvenirs aux amateurs de littérature et/ou aux cinéphiles. On retrouve en effet cette phrase dans « L’Autre Comme Moi » (« The Double » en VO), oeuvre adaptée au cinéma par Denis Villeneuve en 2013 (« Enemy », avec Jake Gyllenhaal, film chaudement recommandé si vous ne l’avez pas encore vu !). Pour ceux qui ont lu ou vu ces oeuvres, ils savent combien leur lecture est déroutante et émotionnellement puissante. La musique de Quietus semble bien s’accorder avec ces caractéristiques.
En ces temps difficiles où l’actualité est source d’inquiétude extrême, la musique sert souvent d’exutoire. Qu’elle soit violente pour extérioriser les tensions ou plus douce pour apaiser, son pouvoir est infini. Bref, vous prendrez ça peut-être pour des banalités mais voilà, cet album d’hubris. fait vraiment partie des albums issus de cette seconde catégorie, invitant au voyage sensoriel pour se déconnecter du monde réel, et cela fait un bien fou !
